Figueretes
Residencia de investigación, experimentación y cocreación
Un crisol de ideas y prácticas artísticas emergentes de distintas procedencias y backgrounds
Figueretes 2022 fue una residencia artística para creadores internacionales menores de 35 años, que se reunieron en la isla de Ibiza. Comisariada por Linda Rocco, esta edición exploró la noción de presencia y las formas de trabajar de manera colaborativa para conectar con un territorio desconocido y sus recursos. Una residencia híbrida de ocho semanas en la que los artistas actuaron como conectores o catalizadores de la creatividad, como radares o antenas para detectar el futuro, capaces de imaginar lo inimaginable.
El formato híbrido ofreció, por un lado, eventos presenciales con y para público local, brindando a un público especializado y general la oportunidad de conocer y charlar con los artistas de la residencia. Al mismo tiempo, el programa online permitió llegar a una audiencia global.
Moviéndose de manera fluida entre distintos medios y disciplinas, los artistas invitados se aproximaron a la multiculturalidad de la isla, al inconfundible paisaje natural y a la escena creativa local, que sirvieron como lienzo en blanco e inspiración para su trabajo. Se cuestionaron qué significa para los artistas estar presentes hoy en día. ¿Cómo se puede generar una transformación en las comunidades? ¿Cómo se percibe lo presencial en un entorno cada vez más digitalizado?
El periodo de residencia culminó con un evento en el que se presentó un Manifesto de la Presencia que conecta los contextos material, temático, humano y emocional de la isla. El manifesto, que engloba numerosas aportaciones, como obras multimedia, reflexiones, notas y conversaciones, traza un horizonte global de prácticas artísticas emergentes.
Del 22 de febrero al 13 de abril, 2022
Andrés Izquierdo
Bio
La práctica de Andrés Izquierdo (Madrid, 1993) emplea lo psicoanalítico y lo alegórico para estimular una exploración de la infancia, el duelo y las cualidades restauradoras del espacio y el objeto. A través de distintos medios —que incluyen esculturas móviles, diseño de muebles, cerámicas figurativas, dibujos a rotulador o instalaciones arquitectónicas—, su trabajo impulsa encuentros entre condiciones como anárquico y estructurado, tierra y cielo, biología y teología, o aparición y disolución.
Interesado por la representación de lo que es y al mismo tiempo no es, Izquierdo entrelaza presencia física: paisaje, cosmología y fenómenos; con contemplación consciente: pensamientos intrusivos, ensoñaciones, sentimientos y otros estímulos corporales.
Exposiciones y proyectos
2024 Camper Lab Pop Up, Solo project, Voo, Berlin, DE; 2024 Ensanchar la puerta, comisario Joaquín García, Group show, Centro Centro, Madrid; 2023 El párpado lleno, Solo project, La Mosca, Madrid; 2022 El niño con la boca en forma de Luna, Solo show Galería Belmonte, Madrid; 2022 We belong to each other, comisaria Chus Martínez, Carlier Gebauer, Berlín; 2022 Sociedad Concreta, comisario Fernández Pello, Group show, The Goma, Madrid; 2022 Arco Lisboa, Duo show, Lucía Bayón, Intersticio, Lisboa, PT; 2021 Super Group 2, Group show, Superhouse, Nueva York, US; 2021 Summer Show, Group show, Palau de Casavells, Girona; 2021 Rayo del alba, Group show, Matadero, Madrid; 2021 Claro del Bosque, Group show, Intersticio, Madrid; 2021 Stripped bones to pagan barf, Solo project, Aparador Monteleón, Madrid; 2020 Corpus Callosum, Solo project, Habitación 34, Madrid; 2019 Errata: Books do Clutter a Room, Group show, Mast, Nueva York, US; 2019 Turning into red thin air, Solo project, Festival Mayrit, Madrid; 2019 Movemento, Group show, Camp Design Gallery, Milán, IT; 2019 Functional Art, Group show, Galería 6mas1, Madrid; 2019 The biggest living room in the Netherlands, Dutch Design Week, Eindhoven, NL.
Proyecto
Project
«Dicen que Ibiza es un territorio mágico y profundamente espiritual. Gran parte de las imágenes que utilizo para crear mi práctica proceden de ese tipo de estados mentales. Me interesan las experiencias psicológicas y emocionales que surgen al explorar lo interno y lo externo (el cuerpo y el espacio). En la residencia he investigado e interactuado con formaciones geológicas sagradas, comunidades, ritos, simbolismos, mitos y todo lo que ha hecho de esta isla un espacio de peregrinación, catarsis y crecimiento psicológico. El resultado de mi investigación consiste en una serie de pinturas y cerámicas con las que reflexiono sobre mi experiencia y mi viaje espiritual por la isla».
Jorge Isla
Bio
Jorge Isla es un artista visual basado en Bilbao. Desde 2015, su práctica se centra en la observación y el análisis de la realidad y los modos de producción y consumo de la sociedad contemporánea. Su trabajo es un punto de encuentro entre escultura, vídeo y fotografía. En 2015 gana el VEGAP, en 2016 la beca MAPA de la escuela LENS y en 2017 la beca de artes visuales del Ministerio de Cultura en el Collège d’Espagne à Paris. Su trabajo se ha expuesto en distintas exposiciones individuales y colectivas, como el Museo de Historia Natural de la Universitat de València (2018), Photoespaña (2017), XV Bienal de Fotografía de Córdoba (2017), Kir Royal Gallery (2017, Madrid), Antonia Puyó Gallery (2017, Saragossa), Museo de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón (2018, Madrid), Centro de Creación Contemporánea Matadero, Madrid (2018), Art Lima (2018), Unseen Art Fair, Amsterdam (2018), Feria Estampa, Madrid (2017 y 2018), Photo London Art Fair (2019).
http://jorgeisla.com/ | @jorgeisla.nft
Proyecto
Project
«Mi práctica examina los mecanismos de la sociedad contemporánea mediante la exploración de las narrativas ocultas de las actuales estructuras políticas, sociales y económicas. Partiendo de una base social, me interesan las relaciones paradójicas entre lo real y su representación, la presencia y la ausencia, la copia y el original, la recopilación y la reorganización. Alternando distintos medios (escritura, creación de imágenes, vídeos e instalaciones), he producido una obra totalmente moldeada por el contexto y la naturaleza de mis experiencias en la isla, utilizando materiales locales de contexto diario e inmediato, su recopilación, reinterpretación, manipulación e intervención para crear objetos conceptuales contemporáneos».
Keiken
Bio
Keiken es un colectivo de artistas fundado por Tanya Cruz, Hana Omori e Isabel Ramos en 2015. Con sede entre Londres y Berlín, sus miembros proceden de distintos y diaspóricos orígenes (mexicano/japonés/europeo/judío). Juntas construyen e imaginan un metaverso con el que simular nuevas estructuras y formas de existir y probar futuros posibles. Keiken crea esos mundos especulativos por medio de películas, juegos, instalaciones, realidad extendida (XR), blockchain y actuaciones. Keiken recibió en diciembre de 2021 el prestigioso CHANEL Next Prize. Entre sus últimas exposiciones destacan: 2ª Thailand Biennale, Korat; House of Electronic Arts HEK, Basel; Russian Federation Pavilion, 17th Venice Architecture Biennale, Venecia; Koenig Galerie, Decentraland; FACT, Liverpool; HAU Hebbel am Ufer, Berlín; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; Transmediale, Haus der Kulturen der Welt HKW, Berlín (2020); Institute of Contemporary Arts ICA, Londres; Jerwood Arts, Londres (2019).
https://keiken.cloud/ | @_keiken_
Proyecto
Project
«Hemos creado un prototipo háptico de vientre materno que se puede llevar puesto. Sirve para explorar la creación de tecnologías empáticas por medio de un dispositivo de observación, que permite al público conectarse con la conciencia de otros animales. Durante la residencia hemos probado y continuado en el desarrollo de la háptica, los sensores, la biometría y el diseño, y también hemos experimentado con la robótica blanda. Nos interesa crear tecnología emancipadora holística y cósmica, inspirada en todo lo que nos ofrece la isla, su naturaleza y su comunidad multicultural. Hemos llevado a cabo investigaciones sobre teoría de la simulación, sueños, deidades, neurociencia y percepción, mientras seguimos construyendo nuestro metaverso, dando luz a narrativas y mundos que podrían vivir en él».
Katrine Skovsgaard
Bio
Katrine Skovsgaard es una artista danesa a caballo entre Copenhague y Londres. Posee un galardón honorífico Sven Dalsgaard para jóvenes artistas experimentales, un premio HIGH a la Excelencia Creativa y un premio honorario de la 15th of June Foundation. Su trabajo busca nuevas formas de comunicar experiencias subjetivas sensoriales y emocionales, sobre todo aquellas experiencias personales de las que ni hablamos ni somos conscientes. Su investigación se basa en prácticas artísticas y se ubica en la intersección entre la vergüenza, el dolor crónico, el intercambio y el cuidado mutuo. Su trabajo se ha expuesto en Brandts, c4 Projects, Copenhagen Art Week, Kunsthal Aarhus, Middelfart Museum y The Psychiatry en el Sur de Dinamarca, Montez Press Radio, Sorø Art Museum, Vollsmose Culture House, entre otros.
https://www.katrineskovsgaard.net/en/Home | @katskovsgaard
Proyecto
Project
«El tacto es el primer sentido que desarrollamos. Es un sentido lleno de matices y variedad, que puede significar algo distinto para cada uno de nosotros. Con el tacto podemos pasar de inmediato de lo inconsecuente a lo prominente. Hay muchas cualidades y emociones asociadas al tacto, y pueden ser reconfortantes, incómodas, íntimas o creadoras de vínculos. En Figueretes he explorado historias y actitudes relacionadas con el tacto por medio de la lectura, la escritura y una práctica artística centrada en el sonido, la fotografía y los materiales táctiles, como los tejidos. He entrevistado y creado contenidos con personas de la isla que trabajan principalmente con sus manos, recopilando historias, emociones y actitudes relacionadas con el tacto».
Ndayé Kouagou
Bio
Ndayé Kouagou es un artista e intérprete afincado en París. Sus obras siempre parten de textos propios. Confundido de forma voluntaria o involuntaria, siempre se esfuerza en aportar una reflexión sobre estos 3 temas: la legitimidad, la libertad y el amor. El resultado es... el que es. Kouagou describe su obra como «bastante interesante, pero no tanto, o puede que incluso nada». Entre otros lugares, ha presentado sus trabajos en Auto Italia South East (Londres), Centrale Fies (Dro/Italia) y Lafayette Anticipation (París), donde también estrenó su proyecto editorial YBR* (Young Black Romantics).
https://youngblackromantics.com/ | @youngblackromantics
Proyecto
Project
«No conozco nada que no sean las palabras, así que las palabras son lo único que tengo para demostrar mi presencia. Por eso uso palabras. Las he moldeado y he encontrado un lugar para darles forma durante la residencia. Esa forma está directamente vinculada a lo que he descubierto en la isla, tras conocer al resto de residentes y a la comunidad local. Esas palabras podrían haberse declinado de muchas formas distintas, y lo hicieron en forma de un mural y una instalación. También he dirigido dos talleres de escritura colaborativa, bajo el título ¿Estarás cómodo en mi rincón?, para crear un vínculo entre los escritos de la gente y el sentido de la identidad».
Raissa Pardini
Bio
Raissa Pardini es una artista visual italiana afincada en Reino Unido que trabaja principalmente con la música y la cultura. 16 de sus pósteres se añadieron recientemente a la colección permanente del museo V&A, como parte de una documentación sobre la actual oleada de grupos musicales británicos. Ha trabajado para muchos de los artistas y proyectos más interesantes de todo el mundo: de Apple Music a MTV, de Sony a Vevo, NYTimes, Adobe, WeTransfer, y ha colaborado con artistas como Måneskin, Nadia Lee Cohen, Paul Weller, Idles o Khruangbin, entre otros. Raissa ha participado en muchísimas charlas, seminarios, programas de orientación gratuita y festivales, en los que habla de la importancia de la imagen en la industria de la música, con el fin de tocar temas interesantes e inspirar a un público joven para que siga un camino similar al suyo. Ha trabajado para Adobe Live, en el escenario principal de OFFF en Barcelona, en el Wide Awake Festival, como invitada en el podcast de Rough Trade, con Synesthesia, el BIMM Institute y numerosas universidades de toda Europa.
https://raissapardini.com/ | @raissa_pardini
Proyecto
Project
«Los detalles de la isla. Los detalles del sonido. Los detalles de su tierra. Grabaré los sonidos de la costa, de los animales, del viento. El sonido siempre ha estado ahí y siempre lo estará. He encontrado bucles, repeticiones, mecanismos que me inspiren para convertir los sonidos en letras, las letras en palabras y las palabras en composiciones. La obra, una composición de notas visuales y palabras ruidosas, es una manifestación audiovisual de la presencia, en concreto de la presencia de Ibiza, por medio de sutiles detalles que solemos pasar por alto... Un sonido agradable que estamos acostumbrados a escuchar pero que ya no valoramos; una onda que no detenemos, cuyos patrones grabamos en nuestros recuerdos».
Linda Rocco - comisaria
Bio
Linda Rocco es una comisaria de arte contemporáneo e investigadora de doctorado en el Royal College con una beca doctoral LAHP/AHRC completa. Basada en Londres, es la productora creativa principal de Liberty en The Greater London Authority (GLA) y ha comisariado eventos públicos y exposiciones internacionales en instituciones pequeñas y consagradas como el Goethe Institut o espacios como el Guest Projects de Yinka Shonibare o el espacio público de Nine Elms, en South Bank. Linda también es la codirectora de la organización benéfica Inventory, que conecta a las comunidades en contextos urbanos y rurales por medio de proyectos artísticos socialmente comprometidos desde 2016. Sus investigaciones giran en torno a metodologías organizativas alternativas que reconocen los valores y las experiencias plurales de formas colaborativas y distribuidas: compromiso cultural y creación de redes a largo plazo, ecosistemas de criptomonedas y blockchain o experimentación transdisciplinar.
https://lindarocco.art/about/ | @lindaonmars
Alex Baczynski-Jenkins
Bio
Alex Baczynski-Jenkins es un artista y coreógrafo que conecta con el afecto, la encarnación y la sensualidad queer. Por medio de gestos, de la colectividad, del tacto y de la interconexión, sus prácticas revelan estructuras y políticas de deseo. Algunas de sus exposiciones anteriores y en solitario: Kunsthalle Basel, Suiza (2019); Foksal Gallery Foundation, Varsovia (2018); y Chisenhale Gallery, Londres (2017). Baczynski-Jenkins también ha presentado su trabajo en: la 58th International Art Exhibition–La Biennale di Venezia, Venecia (2019); Stedelijk Museum, Amsterdam (2019); Migros Museum of Contemporary Art, Zurich (2018); Palais de Tokyo, París (2017); Museum of Modern Art, Varsovia (2017); Swiss Institute Contemporary Art, Nueva York (2016); Muzeum Sztuki, Lodz (2016); y Basel Liste (2014). Es cofundador de espacio Kem, un proyecto feminista y queer en Varsovia, con el que ha presentado proyectos recientemente en el Museum of Modern Art, Varsovia (Kem Care, 2017) y en el Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art (Three Springs, 2018–2019). Fue becado por el Home Workspace Program, Beirut entre 2012–2013. En 2018, recibió el Arts Foundation Award y el Frieze Artist Award.
@baczynski.j
Proyecto
Project
Obra coreográfica procesal en curso Amor sin fin, o El amor muere, se repite eternamente.
Galería imágenes
Evento final Figueretes´22
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Conversaciones Ses12naus
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Taller de escritura colaborativa con Ndayé Kouagou
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Taller «El Holograma» con Katrine Skovsgaard
Podcast
Escucha el podcast de Figueretes 2022
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Taller de cerámica artística con Andrés Izquierdo
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Open Studio
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Prueba del prototipo de vientre materno háptico creado por Keiken
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Encuentro de los artistas de Figueretes 2022 con creadores y profesionales de la cultura de Ibiza
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Taller de tipografía con Raissa Pardini
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