RESIDÈNCIA GRUPAL / EMBARKING
Embarking
Residencia de investigación, experimentación y cocreación
Embarking és el nom que va rebre la primera residència artística realitzada per Ses12naus
Al setembre de 2016, 12 artistes de diferents registres i procedències van desembarcar, talment com 12 naus, a Evissa, per tal d’inspirar-se en ella i produir projectes. Convivint en una finca a l’interior de l’illa, la residència va tenir com a objectiu encoratjar l’experimentació, col·laboració i diàleg, així com crear vincles amb les comunitats eivissenques, començant d’aquesta manera a contribuir al seu teixit cultural.
Nora Silva
Bio
L’artista multidisciplinària Nora Silva es defineix a sí mateixa com algú que fa coses. Entrant a fons, podem dir que és una artista, investigadora independent i escriptora hispano-xilena establerta a Londres, que després de llicenciar-se en Belles Arts va viatjar per Amèrica Llatina com a cuinera.
Les seves propostes artístiques incideixen en la consciència social i conviden a la reflexió sobre el comportament de l’ésser humà davant de temes d’actualitat com la pèrdua de privacitat, el canvi climàtic, les polítiques migratòries, la societat de consum o la turistificació de les ciutats.
La performace és el format habitual de la seva obra (basada en accions) amb el recolzament d’instal·lacions i objectes.
Projecte:
Isha Bøhling
Bio
L’artista britànica-danesa Isha Bøhling cultiva la pintura, l’escultura, el so i el comissariat. Composa amb pintura, dibuixa amb la veu, esculpeix instruments i fa performance a través d’instal·lacions d’objectes i llums. Ha exposat la seva obra a Europa, Àsia, Estats Units i Sud-Amèrica.
Valorada pel públic i la crítica, ha rebut nombrosos reconeixements per la seva proposta creativa eclèctica i singular. Va rebre el premi The Freelands Foundation el 2020. Va ser preseleccionada per a l’East London Painting Prize el 2014 i finalista al John Moores 23 Painting Prize en 2003, el Artsway Prize 2005, el Red Mansions Prize 2002, i preseleccionada per a l’Observer Student Prize 2002.
Projecte:
Damien Poulain
Bio
Els espais públics són el llenç preferit del dissenyador gràfic i il·lustrador Damien Poulain, que treballa gran varietat de formats, incloent, tèxtils, pintura, escultura i volums arquitectònics efímers. A més, ha fundat l’editorial Oodee, centrada en la fotografia contemporània. La seva obra beu de influències diverses, des de la simbologia sintoista, primitiva i heràldica, fins a la cultura material i digital contemporània, amb les que proposa un llenguatge visual universal. Els seus projectes conviden al compromís intercultural i construeixen comunitats, difonent un missatge universal d’amor, bellesa i possibilitat. Ha exposat a Londres, Tòquio i Breda, entre altres llocs.
Projecte:
Ian Monroe
Bio
L’artista i escriptor novaiorquès Ian Monroe conceptualitza a la perfecció la promesa i la decepció de la modernitat. Va captar l’atenció del públic l’any 2003 amb una exposició a gran escala a la Galeria Saatchi i des de que llavors la seva producció artística i notorietat no han parat de créixer.
La seva obra forma part de nombroses col·leccions privades, així com de museus internacionals de gran rellevància com l’Aarhus Kunstmuseum (Dinamarca), el museu d’art de Saint Louis (EE.UU.), el Hamburger Banhof (Alemania) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC. Com a escriptor ha publicat articles a The Guardian, Art Review i la publicació especialitzada Collage, assembling contemporary art.
Projecte:
Jesús de Miguel
Bio
L’artista plàstic i multimèdia Jesús de Miguel és un bon coneixedor d’Eivissa, ja que ha establert la seva base a l’illa. Llicenciat en Belles Arts a la universitat de Salamanca, ha estudiat antropologia de l’art i els processos creatius, així com animació i disseny en 3D. Està interessat especialment en la pintura, on desenvolupa les seves diferents facetes, que contemplen, des de la creació pictòrica més pura fins les diferents expressions artístiques amb una important base tecnològica. La poesia visual de la seva obra neda en un oceà d’abstraccions, on allò que està ben definit s’esvaeix, les formes es solapen, es dilueixen fins a renéixer amb una vida pròpia que traspassa els límits d’allò que hom espera.
Projecte:
Juan Gómez Alemá
Bio
Juan Gómez Alemán és sinònim d’innovació i creativitat sense limitacions. Pioner en el concepte de «galeria d’art viu» i creador del moviment Abajonismo, constitueix un perfil multidisciplinari que s’ha guanyat a pols un lloc privilegiat tant al panorama dramàtic com al plàstic. És el fundador i director creatiu de La Juan Gallery, a més de gestor cultural, comissari d’exposicions, dramaturg i director d’escena, tot plegat impulsat per la seva curiositat davant la vida i una incansable formació autodidacta. Ha presentat els seus treballs davant del públic d’Espanya, Itàlia, Argentina, Uruguai i Estats Units.
Projecte:
Violeta Janeiro
Bio
El nom de Violeta Janeiro és referent en art col·laboratiu. Comissària d’art independent i investigadora amb ampla trajectòria en art contemporani, ha centrat el seu treball en les diferents pràctiques d’art col·laboratiu, les polítiques del coneixement i les alternatives en la producció, recepció i canalització de l’art.
Ha treballat a la biennal de Venècia, el museu Guggenheim de Nova York, el consolat espanyol de Shanghai i Summa Art Fair. Ha dirigit la galeria Helga de Alvear a Madrid i ha impulsat diferents projectes de recerca.
És llicenciada en Història de l’Art per la universitat de Santiago de Compostela i màster en Belles Arts per la Kingston University de Londres.
Projecte:
Zeltia Montes
Bio
El nom de Zeltia Montes va estretament lligat al de la música i el cinema. Compositora gallega especialitzada en bandes sonores de pel·lícules, va començar a composar de molt jove, als 9 anys. Va estudiar piano i solfeig al Conservatorio Superior de Música de Madrid i és especialista en música moderna. A més, s’ha format al Berklee College of Music de Boston i va composar la seva primera banda sonora al 2008 per a la pel·lícula Pradolongo, d’Ignacio Vilar. Entre els seus reconeixements hi ha el premi Jerry Goldsmith, el premi Mestre Mateo, la Medalla d’Or a l’excel·lència al Park City Fil Music Festival, i el Goya a millor música original per la pel·lícula El buen patrón.
Projecte:
Mauricio Freyre
Bio
Mauricio Freyre és investigador, artista audiovisual y cineasta peruà amb formació en arquitectura. Fruit del seu interès per la trobada entre les dimensions fílmica i arquitectònica, els seus projectes busquen les arestes coincidents entre el cel·luloide i l’arquitectura, posant l’accent als marges, punts cecs i zones fosques.
És premi nacional de cinema experimental a Perú i va obtenir la beca de Producción Matadero, a Madrid. Les seves pel·lícules i instal·lacions han estat part de programes i exhibicions al Festival Internacional de Cine Valdivia, Les Rencontres Internationales París/Berlin, l’Alternativa, TENT Rotterdam, Nederlands Film Festival i Fundación Telefónica Lima, entre d’altres.
Projecte:
Karen Paulina Biswell
Bio
Karen Paulina Biswell és una fotògrafa colombiana que fuig de les etiquetes. La seva variada obra aborda amb sensibilitat temes com ara la vulnerabilitat, la moralitat, la força, la sexualitat i el destí humà. «Les preguntes qui som, d’on venim i cap on anem són rellevants per a la meva vida i les tracto al meu treball, tot i que no tinc totes les respostes», explica l’artista. Ha participat en exposicions i festivals internacionals a Lituània, Suècia, Japó, Cambodja i Colòmbia. Va ser nominada per al World Press Photo-Joop Swart Masterclass el 2014 i per a La Lettre de Photographie-Bourse du talent: portrait, el 2012. A més a més, va quedar segona al IX premi colombià-suís de fotografia.
Projecte:
Martine Feipel & Jean Bechameil
Bio
Martine Feipel & Jean Bechameil construeixen i desconstrueixen l’espai. Llur vasta formació i experiència els porta a dominar a la perfecció els volums per recrear un univers totalment il·lògic a primera vista. Martine Feipel va estudiar arts visuals a la universitat Marc Bloch d’Estrasburg, a la universitat de les arts de Berlin i al Central St. Martins College of Art & Design de Londres, on va obtenir el seu màster en Belles Arts. Jean Bechameil ha treballat des de 1990 com a escultor autònom. Ha produït els decorats de moltes obres de teatre i pel·lícules de Lars von Trier, com Antichrist, Manderlay o Dogville. El duet, establert a Luxemburgo, col·labora artísticament des de 2008.
Projecte: