RESIDENCE / THE MOVING IDEA
The Moving Idea
Residencia de investigación, experimentación y cocreación
Es pot transmetre una idea a través de l’art? Una experiència estètica pot ser el punt de partida per a la creació d’una nova idea?
Aquestes i moltes altres preguntes entorn de l’intercanvi cultural i la interacció amb espais i persones que ens són alienes van vertebrar la segona residència artística de la fundació. Per això, novament un grup de 12 creadors (de 4 continents i de disciplines com ara la filosofia, l’escultura o l’art performatiu, es van citar a Eivissa en un clima de convivència, col·laboració i intercanvi, tant entre ells com amb la comunitat local. Els resultats de la residència es van presentar públicament en un esdeveniment a la finca. Molts dels treballs es van presentar a l’exposició PRELUDIO, a La Carpintería, l’estiu de 2022.
La Juan Gallery
Bio
La Juan Gallery és el temple de l’art en viu, un lloc fundat per Juan Gómez Alemán i Alex Delacroix el 2015 amb la ferma creença que la performance és una disciplina transversal i que tot artista necessita el seu cos per crear.
Juan Gómez Alemán és director creatiu de La Juan Gallery, a més de gestor cultural, comissari d’exposicions, dramaturg i director d’escena, tot plegat impulsat per la seva curiositat davant la vida i una incansable formació autodidacta. Per la seva banda, Álex Delacroix és la transavantguarda personalitzada. Artista audiovisual y cineasta, actriu y comedianta, codirectora de La Juan Gallery, activista del gènere fluid, model ocasional i icona generacional.
Projecte:
Marc Tur i Eduard Reguant
Bio
L’eivissenc Marc Tur i el català Eduard Reguant són dos arquitectes residents a Eivissa. Per a en Marc Tur, «un bon projecte és aquell que permet corregir o influir positivament en la manera de relacionar-se de les persones», frase amb què deixa entreveure el sentit que atorga a l’arquitectura en general i al seu treball diari en particular. Guanyador del premi d’arquitectura d’Eivissa i Formentera 2008-2011, és, juntament amb Eduard Reguant, responsable del disseny dels espais de Ses12naus a Eivissa.
Projecte:
Ana Martínez Fernández
Bio
Ana Martínez Fernández treballa principalment en l’espectre d’allò que és escultòric, en un terreny molt informat pel llenguatge escrit i parlat. Li interessa la complexitat en les narratives socials, sobretot en les implicacions del consum de productes o imatges, a través d’allò que és paradoxal o contradictori en els mecanismes de desig i de l’absència o presència d’innocència en aquests mecanismes.
Va estudiar Belles Arts a La universitat del País Basc i Teoria de l’Art Contemporani al departament de Cultures Visuals de Goldsmiths, University of London. Ha estat professora d’Estudis Crítics i Contextuals a la facultat d’arquitectura de la London Metropolitan University i ha exposat a Madrid, Osaka i França.
Projecte:
Santiago Ydáñez
Bio
El pintor d’origen jaenès compta amb una dilatada trajectòria de més de 25 anys. Graduat en Belles Arts per la universitat de Granada, des de la seva primera exposició el 1993 en una mostra de joves artistes andalusos, els seus rostres reconeixibles de gran format li van obrir el mercat nacional i l’han portat per galeries de mig món; ha exposat a Xina, Itàlia, Mèxic, França, Àustria, Suïssa i Estats Units, entre altres països. La seva obra es troba en les col·leccions de la fundació Botín i el museu Reina Sofía, i ha obtingut reconeixements com ara el premi de pintura ABC i el premi de pintura Generación de Caja Madrid, la beca del Colegio de España a París, del Ministeri de Cultura, la beca de la fundació Marcelino Botín i la beca de l’Academia de España, a Roma.
Projecte:
Fátima Moreno
Bio
Fati Morri és el nom artístic de Fátima Moreno, una artista gràfica i il·lustradora nascuda a Granada i vinculada estretament a les ciutats de Barcelona i Lisboa. Filla de mare pintora, la seva trajectòria artística va arrancar amb els estudis de gravat a l’Escola d’Art de Granada i va continuar a Galícia, amb un màster sobre obra gràfica contemporània que la va dur a treballar en publicitat durant uns quants anys, fins que ho va abandonar per dedicar-se de ple a la il·lustració.
Com a il·lustradora ha treballat per a clients com l’editorial Apha Decay, el diari El Mundo, el BAM festival o El Segell del Primavera Sound, entre d’altres.
Projecte:
Sabelo Mlangeni
Bio
Sabelo Mlangeni és un fotògraf sud-africà que va néixer el 1980 a Driefontein, prop de Wakkerstroom, a Mpumalanga i que el 2001 es va mudar a Johannesburg, on es va unir al mercat de fotos Taller, on es va diplomar el 2004.
La seva sensibilitat i capacitat per commoure a través de les imatges ha facilitat que mica en mica s’hagi fet un lloc al món de la fotografia. Ha exposat individualment en diversos punts de Sudàfrica, a Estats Units, a Nova Zelanda, al Regne Unit i a Angola. Les exposicions col·lectives l’han dut a Alemanya, Nigèria, Mali, França, Portugal, Holanda o Mèxic, sota temes tan diversos com l’apartheid, la invisibilitat de les dones o el sexe.
Projecte:
Nihat Karatasli
Bio
Nihat Karatasli (1988-2021) és un artista interdisciplinar que realitza vídeos, animacions, escultures, performances i instal·lacions que aborden les interconnexions entre l’ésser humà i la natura amb la tecnologia. Conferenciant, articulista i docent, Karatasli és cofundador de Hüzün Archive, administrat per la universitat de Koç (Estambul). Ha participat en exposicions col·lectives a Estambul, Seül i Los Angeles, i compta amb un màster en belles arts de l’escola de l’institut d’art de Chicago. Alguns dels festivals de cinema als quals ha participat són: 7è Festival de Cinema de Mammoth Lakes, Califòrnia; Soy Meta, a Shanghai, 37è festival de Kasseler o Stand Firm. Stand Here, a Ohklahomo, Chicago.
Projecte:
Martine Feipel & Jean Bechameil
Bio
Martine Feipel & Jean Bechameil construeixen i desconstrueixen l’espai. Llur vasta formació i experiència els porta a dominar a la perfecció els volums per recrear un univers totalment il·lògic a primera vista. Martine Feipel va estudiar arts visuals a la universitat Marc Bloch d’Estrasburg, a la universitat de les arts de Berlin i al Central St. Martins College of Art & Design de Londres, on va obtenir el seu màster en Belles Arts. Jean Bechameil ha treballat des de 1990 com a escultor autònom. Ha produït els decorats de moltes obres de teatre i pel·lícules de Lars von Trier, com Antichrist, Manderlay o Dogville. El duet, establert a Luxemburgo, col·labora artísticament des de 2008.
Projecte:
Sofia Eliza Bouratsis
Bio
Sofia Eliza Bouratsis és una apassionada del món de l’art contemporani, en el qual se submergeix a través de la recerca, l’escriptura i el comissariat. Entre els seus temes més recurrents hi trobem la dicotomia entre el cos humà i no humà, però també aprofundeix en les imatges contemporànies i les noves tecnologies, així com en l’apassionant discurs que reflexiona sobre l’espai públic, l’urbà i l’ecològic, especialment en els seus aspectes arquitectònics.
Proyecto
Project
Ana Laura Aláez
Bio
Guanyadora del premi del Govern Basc Gure Artea l’any 2013, com a reconeixement a la seva trajectòria artística i la seva aportació a l’art contemporani. Paral·lelament a la seva obra plàstica, Aláez ha desenvolupat activitats com el disseny d’espais i l’escriptura. A partir de l’any 2000 (coincidint amb el seu projecte Dance & Disco a l’Espai 1 del Reina Sofía), va començar a col·laborar amb altres creadors de música electrònica. Té una extensa activitat docent en cursos, conferències i tallers. Ana Laura viu i treballa a Palma de Mallorca.
Projecte: