Exposición Open Call 2025-26
Open Call 2025/26 reúne los proyectos desarrollados por los tres artistas seleccionados en nuestra convocatoria internacional anual: Gala Knörr, Diogo da Cruz y Marina Marón.
A finales de otoño de 2025, los tres artistas se conocieron en Ibiza y compartieron una primera fase de investigación en La Carpintería. Tras una pausa, un segundo encuentro en primavera permitió que sus proyectos terminaran de tomar forma.
Los trabajos resultantes proponen una mirada atenta a distintos aspectos del lugar —las salinas, la arquitectura payesa, la cultura nocturna y las formas de comunidad que todavía persisten—, entendidos como materiales sensibles desde los que pensar un territorio atravesado por saltos temporales, memorias parciales, ficciones, restos arquitectónicos y formas de melancolía contemporánea.
Entre lo documental y lo intuitivo, las piezas trazan conexiones entre distintas formas de habitar la isla y de proyectar sobre ella deseos e imaginarios colectivos.
Sobre Gala Knörr
Gala Knörr es una artista e investigadora de Vitoria-Gasteiz. Su práctica, principalmente pictórica, reflexiona sobre el poder de las imágenes y su impacto en la conciencia colectiva. Con un enfoque basado en la investigación, explora temas relacionados con la cultura popular y la construcción de relatos compartidos.
El proyecto de Gala Knörr se aproxima a la cultura de club y a la noche ibicenca del pasado reciente, donde la experiencia colectiva, la música y ciertas formas de celebración se entrelazan. Sus piezas pictóricas conviven con un archivo de recuerdos, escuchas y referencias a la cultura rave, entendiendo la pista de baile como espacio de comunión temporal.
Sobre Diogo da Cruz
Diogo da Cruz es un artista que vive y trabaja entre Berlín y Lisboa. Su práctica abarca la creación de esculturas, instalaciones y películas que exploran escenarios parcialmente ficticios arraigados en preocupaciones sociopolíticas, ya sean pasadas, presentes o futuras.
El trabajo de Diogo da Cruz se desplaza hacia las salinas y los paisajes costeros como territorios atravesados por múltiples temporalidades. A partir de recorridos, grabaciones y experimentación con sal y cerámica, el artista construye una ficción especulativa acompañada de esculturas donde conviven referencias geológicas, industriales y afectivas. Su mirada retrata las salinas como memoria sedimentada de trabajo, extracción y circulación.
Sobre Marina Marón
Marina Marón (Madrid, 1994) vive y trabaja en Ibiza. Su práctica, de carácter abstracto y espacial, se centra en la pintura, la escultura y el espacio. Formada en Diseño de Escenografía en la RESAD de Madrid y en Bellas Artes en la Akademia Sztuk Pięknych Jana Matejki de Cracovia, aborda el espacio desde el cruce entre disciplinas escénicas y plásticas.
En la investigación de Marina Marón, la casa payesa se presenta como una forma de conocimiento y transmisión. Su aproximación parte de la arquitectura vernácula ligada a la memoria familiar y a las relaciones entre cuerpo, refugio y naturaleza. Durante la residencia desarrolló dibujos, talleres y pequeñas esculturas que incorporan referencias a la vida doméstica y a las formas de organización comunitaria de la Ibiza rural. La vivienda tradicional se convierte aquí en un archivo laxo, donde lo íntimo y lo colectivo permanecen entrelazados.
La exposición se plantea como una cartografía fragmentada de la Ibiza del pasado y del presente. No aspira a funcionar como conclusión, sino como la continuación natural de un proceso todavía abierto.
Comisariada por Cristina Anglada
Fechas: 5 de junio – 24 de octubre de 2026
Lugar: La Carpintería, Ses12naus · Carrer Riu Arno, 58, Polígon Can Bufí, Ibiza
Recuerda que puedes visitarnos solicitando cita previa en info@ses12naus.org
Con el apoyo de:
