En septiembre de 2016, 12 artistas de distintos registros y procedencias desembarcaron - como 12 naves_ en Ibiza para inspirarse en ella y producir proyectos. Conviviendo en una finca en el interior de la isla, la residencia tuvo como objetivo alentar la experimentación, colaboración y diálogo,, así como crear vínculos con las comunidades ibicencas, comenzando así a contribuir a su tejido cultural.
La artista multidisciplinar Nora Silva se define a sí misma como alguien que hace cosas. Entrando a fondo, podemos decir que es una artista, investigadora independiente y escritora hispano-chilena afincada en Londres, que tras licenciarse en Bellas Artes viajó por Latinoamérica como cocinera.
Sus propuestas artísticas inciden en la conciencia social e invitan a la reflexión sobre el comportamiento del ser humano ante temas de actualidad como la pérdida de privacidad, el cambio climático, las políticas migratorias, la sociedad de consumo o la turistificación de las ciudades.
La performance es el formato habitual de su obra —basada en acciones— con el apoyo de instalaciones y objetos.
Proyecto:
La artista británico-danesa Isha Bøhling cultiva la pintura, la escultura, el sonido y el comisariado. Compone con pintura, dibuja con su voz, esculpe instrumentos y hace performance a través de instalaciones de objetos y luces. Ha expuesto su obra en Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica.
Valorada por el público y la crítica, ha recibido numerosos reconocimientos por su ecléctica y singular propuesta creativa. Recibió el premio The Freelands Foundation en 2020. Fue preseleccionada para el East London Painting Prize en 2014 y finalista en el John Moores 23 Painting Prize en 2003, en el Artsway Prize 2005, en el Red Mansions Prize 2002 y preseleccionada para el Observer Student Prize 2002.
Proyecto:
Los espacios públicos son el lienzo favorito del diseñador gráfico e ilustrador Damien Poulain, que trabaja gran variedad de formatos que incluyen textiles, pintura, escultura y volúmenes arquitectónicos efímeros. Además, ha fundado la editorial Oodee, centrada en la fotografía contemporánea.
Su obra bebe de influencias diversas, desde la simbología sintoísta, primitiva y heráldica, así como de la cultura material y digital contemporánea, con las que propone un lenguaje visual universal.
Sus proyectos invitan al compromiso intercultural y construyen comunidades, difundiendo un mensaje universal de amor, belleza y posibilidad. Ha expuesto en Londres, Tokio y Breda, entre otros lugares.
Proyecto:
El artista y escritor neoyorquino Ian Monroe conceptualiza a la perfección la promesa y la decepción de la modernidad. Captó la atención del público en el año 2003 con una exposición a gran escala en la Galería Saatchi y desde entonces su producción artística y notoriedad no han dejado de crecer.
Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas, así como de relevantes museos internacionales como el Aarhus Kunstmuseum (Dinamarca), el Museo de Arte de Saint Louis (EE.UU.), el Hamburger Banhof (Alemania) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC.
Como escritor ha publicado artículos en The Guardian, Art Review y la publicación especializada Collage, assembling contemporary art.
Proyecto:
El artista plástico y multimedia Jesús de Miguel es un buen conocedor de Ibiza, pues ha establecido su base en la isla. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, ha estudiado antropología del arte y los procesos creativos, así como animación y diseño en 3D.
Está interesado especialmente en la pintura, donde desarrolla sus diferentes facetas, que contemplan desde la creación pictórica más pura hasta distintas expresiones artísticas con una importante base tecnológica.
La poesía visual de su obra nada en un océano de abstracciones, donde lo definido se desvanece, las formas se solapan, se diluyen, hasta renacer con una vida propia que traspasa los límites de lo esperado.
Proyecto:
Juan Gómez Alemán es sinónimo de innovación y creatividad sin limitaciones. Pionero en el concepto de «galería de arte vivo» y creador del movimiento Abajonismo, constituye un perfil multidisciplinar que se ha ganado a pulso un lugar privilegiado tanto en el panorama dramático como en el plástico.
Es el fundador y director creativo de La Juan Gallery, además de gestor cultural, comisario de exposiciones, dramaturgo y director de escena, todo ello impulsado por su curiosidad ante la vida y una incansable formación autodidacta. Ha presentado sus trabajos ante el público de España, Italia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos.
Proyecto:
El nombre de Violeta Janeiro es referente en arte colaborativo. Comisaria de arte independiente e investigadora con amplia trayectoria en arte contemporáneo, ha centrado su trabajo en las diferentes prácticas de arte colaborativo, las políticas del conocimiento y las alternativas en la producción, recepción y canalización del arte.
Ha trabajado en la Bienal de Venecia, el Museo Guggenheim de Nueva York, el consulado español en Shanghai y Summa Art Fair. Ha dirigido la Galería Helga de Alvear en Madrid e impulsado diferentes proyectos de investigación.
Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y máster en Bellas Artes por la Kingston University de Londres.
Proyecto:
El nombre de Zeltia Montes está estrechamente ligado al de la música y el cine. Compositora gallega especializada en bandas sonoras de películas, empezó a componer desde temprana edad, a los 9 años.
Estudió piano y solfeo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y es especialista en música moderna. Además, se ha formado en Berklee College of Music de Boston y compuso su primera banda sonora en 2008 para la película Pradolongo, de Ignacio Vilar.
Entre sus reconocimientos se encuentran el Premio Jerry Goldsmith, el Premio Mestre Mateo, la Medalla de Oro a la excelencia en el Park City Fil Music Festival, y el Goya a mejor música original por la película El buen patrón.
Proyecto:
Mauricio Freyre es investigador, artista audiovisual y cineasta peruano con formación en arquitectura. Fruto de su interés por el encuentro de las dimensiones fílmica y arquitectónica, sus proyectos buscan las aristas coincidentes entre el celuloide y la arquitectura, haciendo hincapié en los márgenes, puntos ciegos y zonas oscuras.
Es Premio Nacional de Cine Experimental en Perú y obtuvo la Beca de Producción Matadero en Madrid. Sus películas e instalaciones han sido parte de programas y exhibiciones en el Festival Internacional de Cine Valdivia, Les Rencontres Internationales Paris/Berlin, l’Alternativa, TENT Rotterdam, Nederlands Film Festival y Fundación Telefónica Lima, entre otros.
Proyecto:
Karen Paulina Biswell es una fotógrafa colombiana que huye de las etiquetas. Su variada obra aborda con sensibilidad temas como la vulnerabilidad, la moralidad, la fuerza, la sexualidad y el destino humano.
«Las preguntas quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos son relevantes para mi vida y las trato en mi trabajo, aunque no tengo todas las respuestas», explica la artista.
Ha participado en exposiciones y festivales internacionales en Lituania, Suecia, Japón, Camboya y Colombia. Ha estado nominada al World Press Photo-Joop Swart Masterclass en 2014 y a La Lettre de Photographie-Bourse du talent: portrait en 2012. Además, fue segunda en el IX Premio Colombo-suizo de fotografía.
Proyecto:
Martine Feipel & Jean Bechameil construyen y deconstruyen el espacio. Su vasta formación y experiencia les lleva a dominar a la perfección los volúmenes para recrear un universo totalmente ilógico a primera vista. Martine Feipel estudió artes visuales en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, en la Universidad de las Artes de Berlín y en el Central St. Martins College of Art & Design de Londres, donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes. Jean Bechameil ha trabajado desde 1990 como escultor autónomo. Ha producido los decorados de muchas obras de teatro y películas de Lars von Trier, como Antichrist, Manderlay o Dogville.
El dúo —con base en Luxemburgo— colabora artísticamente desde 2008.
Proyecto: