La práctica de Andrés Izquierdo (Madrid,1993) emplea lo psicoanalítico y lo alegórico para estimular una exploración de la infancia, el duelo y las cualidades restauradoras del espacio y el objeto. A través de distintos medios —que incluyen esculturas móviles, diseño de muebles, cerámicas figurativas, dibujos a rotulador o instalaciones arquitectónicas—, su trabajo impulsa encuentros entre condiciones como anárquico y estructurado, tierra y cielo, biología y teología, o aparición y disolución. Interesado por la representación de lo que es y al mismo tiempo no es, Izquierdo entrelaza presencia física: paisaje, cosmología y fenómenos; con contemplación consciente: pensamientos intrusivos, ensoñaciones, sentimientos y otros estímulos corporales.

 www.andresizquierdo.org

@andresizquierdo

Proyecto:

6 (Andrés Izquierdo & Cristina Stolhe)

Figueretes 22

Jorge Isla es un artista visual basado en Bilbao. Desde 2015, su práctica se centra en la observación y el análisis de la realidad y los modos de producción y consumo de la sociedad contemporánea. Su trabajo es un punto de encuentro entre escultura, vídeo y fotografía. En 2015 gana el VEGAP, en 2016 la beca MAPA de la escuela LENS y en 2017 la beca de artes visuales del Ministerio de Cultura en el Collège d’Espagne à Paris. Su trabajo se ha expuesto en distintas exposiciones individuales y colectivas, como el Museo de Historia Natural de la Universitat de València (2018), Photoespaña (2017), XV Bienal de Fotografía de Córdoba (2017), Kir Royal Gallery (2017, Madrid), Antonia Puyó Gallery (2017, Saragossa), Museo de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón (2018, Madrid), Centro de Creación Contemporánea Matadero, Madrid (2018), Art Lima (2018), Unseen Art Fair, Amsterdam (2018), Feria Estampa, Madrid (2017 y 2018), Photo London Art Fair (2019).

www.jorgeisla.com

@jorgeisla.nft

Proyecto:

Figueretes 22

Keiken es un colectivo de artistas fundado por Tanya Cruz, Hana Omori e Isabel Ramos en 2015. Con sede entre Londres y Berlín, sus miembros proceden de distintos y diaspóricos orígenes (mexicano/japonés/europeo/judío). Juntas construyen e imaginan un metaverso con el que simular nuevas estructuras y formas de existir y probar futuros posibles. Keiken crea esos mundos especulativos por medio de películas, juegos, instalaciones, realidad extendida (XR), blockchain y actuaciones. Keiken recibió en diciembre de 2021 el prestigioso CHANEL Next Prize. Entre sus últimas exposiciones destacan: 2ª Thailand Biennale, Korat; House of Electronic Arts HEK, Basel; Russian Federation Pavilion, 17th Venice Architecture Biennale, Venecia; Koenig Galerie, Decentraland; FACT, Liverpool; HAU Hebbel am Ufer, Berlín; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; Transmediale, Haus der Kulturen der Welt HKW, Berlín (2020); Institute of Contemporary Arts ICA, Londres; Jerwood Arts, Londres (2019).

www.keiken.cloud

@_keiken_

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Figueretes 22

Katrine Skovsgaard es una artista danesa a caballo entre Copenhague y Londres. Posee un galardón honorífico Sven Dalsgaard para jóvenes artistas experimentales, un premio HIGH a la Excelencia Creativa y un premio honorario de la 15th of June Foundation. Su trabajo busca nuevas formas de comunicar experiencias subjetivas sensoriales y emocionales, sobre todo aquellas experiencias personales de las que ni hablamos ni somos conscientes. Su investigación se basa en prácticas artísticas y se ubica en la intersección entre la vergüenza, el dolor crónico, el intercambio y el cuidado mutuo. Su trabajo se ha expuesto en Brandts, c4 Projects, Copenhagen Art Week, Kunsthal Aarhus, Middelfart Museum y The Psychiatry en el Sur de Dinamarca, Montez Press Radio, Sorø Art Museum, Vollsmose Culture House, entre otros.

www.katrineskovsgaard.net

@katskovsgaard

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Ndayé Kouagou es un artista e intérprete afincado en París. Sus obras siempre parten de textos propios. Confundido de forma voluntaria o involuntaria, siempre se esfuerza en aportar una reflexión sobre estos 3 temas: la legitimidad, la libertad y el amor. El resultado es... el que es. Kouagou describe su obra como «bastante interesante, pero no tanto, o puede que incluso nada». Entre otros lugares, ha presentado sus trabajos en Auto Italia South East (Londres), Centrale Fies (Dro/Italia) y Lafayette Anticipation (París), donde también estrenó su proyecto editorial YBR* (Young Black Romantics).

www.youngblackromantics.com

@youngblackromantics

Proyecto:

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Raissa Pardini es una artista visual italiana afincada en Reino Unido que trabaja principalmente con la música y la cultura. 16 de sus pósteres se añadieron recientemente a la colección permanente del museo V&A, como parte de una documentación sobre la actual oleada de grupos musicales británicos. Ha trabajado para muchos de los artistas y proyectos más interesantes de todo el mundo: de Apple Music a MTV, de Sony a Vevo, NYTimes, Adobe, WeTransfer, y ha colaborado con artistas como Måneskin, Nadia Lee Cohen, Paul Weller, Idles o Khruangbin, entre otros. Raissa ha participado en muchísimas charlas, seminarios, programas de orientación gratuita y festivales, en los que habla de la importancia de la imagen en la industria de la música, con el fin de tocar temas interesantes e inspirar a un público joven para que siga un camino similar al suyo. Ha trabajado para Adobe Live, en el escenario principal de OFFF en Barcelona, en el Wide Awake Festival, como invitada en el podcast de Rough Trade, con Synesthesia, el BIMM Institute y numerosas universidades de toda Europa.

www.raissapardini.com

@raissa_pardini

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Linda Rocco  es una comisaria de arte contemporáneo e investigadora de doctorado en el Royal College con una beca doctoral LAHP/AHRC completa. Basada en Londres, es la productora creativa principal de Liberty en The Greater London Authority (GLA) y ha comisariado eventos públicos y exposiciones internacionales en instituciones pequeñas y consagradas como el Goethe Institut o espacios como el Guest Projects de Yinka Shonibare o el espacio público de Nine Elms, en South Bank. Linda también es la codirectora de la organización benéfica Inventory, que conecta a las comunidades en contextos urbanos y rurales por medio de proyectos artísticos socialmente comprometidos desde 2016. Sus investigaciones giran en torno a metodologías organizativas alternativas que reconocen los valores y las experiencias plurales de formas colaborativas y distribuidas: compromiso cultural y creación de redes a largo plazo, ecosistemas de criptomonedas y blockchain o experimentación transdisciplinar.

https://lindarocco.art/about/ | @lindaonmars

Alex Baczynski-Jenkins es un artista y coreógrafo que conecta con el afecto, la encarnación y la sensualidad queer. Por medio de gestos, de la colectividad, del tacto y de la interconexión, sus prácticas revelan estructuras y políticas de deseo. Algunas de sus exposiciones anteriores y en solitario: Kunsthalle Basel, Suiza (2019); Foksal Gallery Foundation, Varsovia (2018); y Chisenhale Gallery, Londres (2017). Baczynski-Jenkins también ha presentado su trabajo en: la 58th International Art Exhibition–La Biennale di Venezia, Venecia (2019); Stedelijk Museum, Amsterdam (2019); Migros Museum of Contemporary Art, Zurich (2018); Palais de Tokyo, París (2017); Museum of Modern Art, Varsovia (2017); Swiss Institute Contemporary Art, Nueva York (2016); Muzeum Sztuki, Lodz (2016); y Basel Liste (2014). Es cofundador de espacio Kem, un proyecto feminista y queer en Varsovia, con el que ha presentado proyectos recientemente en el Museum of Modern Art, Varsovia (Kem Care, 2017) y en el Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art (Three Springs, 2018–2019). Fue becado por el Home Workspace Program, Beirut entre 2012–2013. En 2018, recibió el Arts Foundation Award y el Frieze Artist Award.

@baczynski.j

Proyecto:

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