Preludio

Un epílogo expositivo que actúa como prólogo de todo aquello que está por venir

La propuesta que presentamos en verano 2022 en La Carpintería, titulada Preludio, tomó la forma de un epílogo expositivo que actúa como prólogo de todo aquello que está por venir. Una mirada atrás para recoger algunos de los principales proyectos que se desarrollaron durante las dos primeras ediciones y que, como aquello que todavía sucede, servirá de base a las futuras investigaciones que alimentarán esta forma de construcción creativa compartida, heterogénea y acumulativa que mezcla la cultura propia con la tradición, la innovación y la experimentación.

Trabajos específicos como Loca People (What The F**k) de Damien Poulain (Francia, 1975) o El conflicto es otro de Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964), ambos realizados en colaboración con artesanos y artesanas locales, se encuentran en esta muestra con hallazgos contextualizados en la arquitectura insular de vanguardia como Hotel Utopía de Martine Feipel (Luxemburgo, 1975) y Jean Bechameil (París, 1964), también con la compulsiva búsqueda pictórica sobre la fauna, la tradición y la cultura propias de la isla de Santiago Ydáñez (Jaén, 1969), o con la inspiración en el paisaje y en la naturaleza de la composición musical Pou des Lleó de Zeltia Montes (Madrid, 1979).

Las series fotográficas de Karen Paulina Biswell (Aruba, 1983) analizan el carácter ancestral, místico y mágico de Ibiza, mientras que Nihat Karatasli (Izmir, Turquía, 1988) hace extensiva su investigación al ámbito mediterráneo, natural y humanista. Jesús de Miguel (Palencia, 1975) recorre el singular itinerario histórico del símbolo, un camino que le lleva desde las pinturas rupestres hasta los actuales emoticonos.

Por último, una performance de Juan Gómez Alemán (Madrid, 1981) mantiene viva la memoria de todos aquellos artistas que han pasado por estas dos primeras ediciones de Ses12naus y de los que la presente exposición apenas recoge una ajustada selección que viene a poner en valor, precisamente, la necesidad de estos programas de residencia, la importancia de hacer, la trascendencia de la presencia, de la movilidad real y del contacto físico en el seno de unos tiempos que están situando en posiciones precarias a todos estos conceptos que, sin duda, son esenciales para la condición humana.

Comisariado: Fernando Gómez de la Cuesta y Ses12naus

Del 1 de julio al 3 de septiembre, 2022
La Carpintería. Rio Arno, 58 (Can Bufí)

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Damien Poulain

Bio
Los espacios públicos son el lienzo favorito del diseñador gráfico e ilustrador Damien Poulain, que trabaja gran variedad de formatos que incluyen textiles, pintura, escultura y volúmenes arquitectónicos efímeros. Además, ha fundado la editorial Oodee, centrada en la fotografía contemporánea. Su obra bebe de influencias diversas, desde la simbología sintoísta, primitiva y heráldica, así como de la cultura material y digital contemporánea, con las que propone un lenguaje visual universal.  Sus proyectos invitan al compromiso intercultural y construyen comunidades, difundiendo un mensaje universal de amor, belleza y posibilidad. Ha expuesto en Londres, Tokio y Breda, entre otros lugares. www.damienpoulain.com @damienpoulain  

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Jesús de Miguel

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El artista plástico y multimedia Jesús de Miguel es un buen conocedor de Ibiza, pues ha establecido su base en la isla. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, ha estudiado antropología del arte y los procesos creativos, así como animación y diseño en 3D. Está interesado especialmente en la pintura, donde desarrolla sus diferentes facetas, que contemplan desde la creación pictórica más pura hasta distintas expresiones artísticas con una importante base tecnológica. La poesía visual de su obra nada en un océano de abstracciones, donde lo definido se desvanece, las formas se solapan, se diluyen, hasta renacer con una vida propia que traspasa los límites de lo esperado. www.jesusdemiguel.com @jesus_demiguel  

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Juan Gómez Alemán

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Juan Gómez Alemán es sinónimo de innovación y creatividad sin limitaciones. Pionero en el concepto de «galería de arte vivo» y creador del movimiento Abajonismo, constituye un perfil multidisciplinar que se ha ganado a pulso un lugar privilegiado tanto en el panorama dramático como en el plástico.  Es el fundador y director creativo de La Juan Gallery, además de gestor cultural, comisario de exposiciones, dramaturgo y director de escena, todo ello impulsado por su curiosidad ante la vida y una incansable formación autodidacta. Ha presentado sus trabajos ante el público de España, Italia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. www.lajuangallery.com @juangomezaleman  

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Zeltia Montes

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El nombre de Zeltia Montes está estrechamente ligado al de la música y el cine. Compositora gallega especializada en bandas sonoras de películas, empezó a componer desde temprana edad, a los 9 años.  Estudió piano y solfeo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y es especialista en música moderna. Además, se ha formado en Berklee College of Music de Boston y compuso su primera banda sonora en 2008 para la película Pradolongo, de Ignacio Vilar.  Entre sus reconocimientos se encuentran el Premio Jerry Goldsmith, el Premio Mestre Mateo, la Medalla de Oro a la excelencia en el Park City Fil Music Festival, y el Goya a mejor música original por la película El buen patrón. @zeltiamontes  

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Karen Paulina Biswell

Bio
Karen Paulina Biswell es una fotógrafa colombiana que huye de las etiquetas. Su variada obra aborda con sensibilidad temas como la vulnerabilidad, la moralidad, la fuerza, la sexualidad y el destino humano.  «Las preguntas quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos son relevantes para mi vida y las trato en mi trabajo, aunque no tengo todas las respuestas», explica la artista.  Ha participado en exposiciones y festivales internacionales en Lituania, Suecia, Japón, Camboya y Colombia. Ha estado nominada al World Press Photo-Joop Swart Masterclass en 2014 y a La Lettre de Photographie-Bourse du talent: portrait en 2012. Además, fue segunda en el IX Premio Colombo-suizo de fotografía.  @karenpaulinabiswell  

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Santiago Ydáñez

Bio
El pintor de origen jienense cuenta con una dilatada trayectoria de más de 25 años. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, desde su primera exposición en 1993 en una muestra de jóvenes artistas andaluces, sus reconocibles rostros de gran formato le abrieron el mercado nacional y lo han llevado por galerías de medio mundo, exponiendo en China, Italia, México, Francia, Austria, Suiza o Estados Unidos, entre otros países. Su obra se encuentra en las colecciones de la Fundación Botín y el Museo Reina Sofía, y ha obtenido reconocimientos como el Premio de Pintura ABC y Premio de Pintura Generación de Caja Madrid, la Beca del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura, la Beca de la Fundación Marcelino Botín y la Beca de la Academia de España en Roma. www.santiagoydanez.com @ydanezydanezydanez   Proyecto: The moving idea

Nihat Karatasli

Bio
Nihat Karatasli (1988-2021) es un artista interdisciplinar que realiza vídeos, animaciones, esculturas, performances e instalaciones que abordan las interconexiones entre el ser humano y la naturaleza con la tecnología.  Conferenciante, articulista y docente, Karatasli es cofundador de Hüzün Archive, administrado por la Universidad de Koç (Estambul). Ha formado parte de exposiciones colectivas en Estambul, Seúl y Los Ángeles y cuenta con una maestría en bellas artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Algunos de los festivales de cine en los que ha participado son: 7º Festival de Cine de Mammoth Lakes, California; Soy Meta en Shanghai, 37º festival de Kasseler o Stand Firm, Stand Here en Ohklahomo, Chicago. @nihatkaratasli   Proyecto: The moving idea

Martine Feipel & Jean Bechameil

Bio
Martine Feipel & Jean Bechameil construyen y deconstruyen el espacio. Su vasta formación y experiencia les lleva a dominar a la perfección los volúmenes para recrear un universo totalmente ilógico a primera vista. Martine Feipel estudió artes visuales en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, en la Universidad de las Artes de Berlín y en el Central St. Martins College of Art & Design de Londres, donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes. Jean Bechameil ha trabajado desde 1990 como escultor autónomo. Ha producido los decorados de muchas obras de teatro y películas de Lars von Trier, como Antichrist, Manderlay o Dogville. El dúo —con base en Luxemburgo— colabora artísticamente desde 2008. www.feipel-bechameil.com @feipelbechameil  

Proyecto:

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Ana Laura Aláez

Bio

Ganadora del premio del Gobierno Vasco Gure Artea en el 2013, como reconocimiento a su trayectoria artística y su aportación al arte contemporáneo. Aláez ha desarrollado a la par de su trabajo plástico, actividades como el diseño de espacios y la escritura. Es a partir del 2000 (coincidiendo con su proyecto Dance & Disco en el Espacio 1 del Reina Sofía), cuando comienza a colaborar con otros creadores de música electrónica. Cuenta con una extensa actividad docente de cursos, conferencias y talleres. Ana Laura vive y trabaja en Palma de Mallorca.

www.analauraalaez.com @analauraalaez   Proyecto: The moving idea

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