RESIDENCIA GRUPAL / THE MOVING IDEA
The Moving Idea
Residencia de investigación, experimentación y cocreación
¿Se puede transmitir una idea a través del arte? ¿Puede una experiencia estética ser el punto de partida para la creación de una nueva idea?
Estas y otras muchas preguntas en torno al intercambio cultural y a la interacción con espacios y personas que nos son ajenas vertebraron la segunda residencia artística de la fundación. Para ello de nuevo un grupo de 12 creadores - de 4 continentes y de disciplinas como la filosofía, la escultura o el arte performativo - , se dieron cita en Ibiza en un clima de convivencia, colaboración e intercambio, tanto entre ellos como con la comunidad local. Los resultados de la residencia se presentaron públicamente en un evento en la finca. Muchos de los trabajos fuero presentados en la exposición PRELUDIO, en la carpintería, en el verano del 2022.
La Juan Gallery
Bio
La Juan Gallery es el templo del arte en vivo, un lugar fundado por Juan Gómez Alemán y Alex Delacroix en 2015 bajo la firme creencia de que la performance es una disciplina transversal y que todo artista necesita su cuerpo para crear.
Juan Gómez Alemán es director creativo de La Juan Gallery, además de gestor cultural, comisario de exposiciones, dramaturgo y director de escena, todo ello impulsado por su curiosidad ante la vida y una incansable formación autodidacta.
Por su parte, Álex Delacroix es la transvanguardia personalizada. Artista audiovisual y cineasta, actriz y comedianta, codirectora de La Juan Gallery, activista del género fluido, modelo ocasional e icono generacional.
Proyecto:
Marc Tur & Eduard Reguant
Bio
El ibicenco Marc Tur y el catalán Eduard Reguant son dos arquitectos residentes en Ibiza. Para Marc Tur, «un buen proyecto es aquel que permite corregir o influir positivamente en la forma de relacionarse de las personas», frase con la que deja entrever el sentido que otorga a la arquitectura en general y a su trabajo diario en particular. Ganador del premio de arquitectura de Ibiza y Formentera 2008-2011, es junto a Eduard Reguant el responsable del diseño de los espacios en Ibiza de Ses12naus.
Proyecto:
Ana Martínez Fernández
Bio
Ana Martínez Fernández trabaja principalmente en el espectro de lo escultórico en un terreno muy informado por el lenguaje escrito y hablado. Le interesa la complejidad en las narrativas sociales, sobre todo en las implicaciones del consumo de productos o de imágenes, a través de lo paradójico o contradictorio en los mecanismos de deseo y de la ausencia o presencia de inocencia en esos mecanismos.
Estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y Teoría del Arte Contemporáneo en el departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths, University of London. Ha sido profesora de Estudios Críticos y Contextuales en la facultad de arquitectura de la London Metropolitan University y ha expuesto en Madrid, Osaka, Madrid y Francia.
Proyecto:
Santiago Ydáñez
Bio
El pintor de origen jienense cuenta con una dilatada trayectoria de más de 25 años. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, desde su primera exposición en 1993 en una muestra de jóvenes artistas andaluces, sus reconocibles rostros de gran formato le abrieron el mercado nacional y lo han llevado por galerías de medio mundo, exponiendo en China, Italia, México, Francia, Austria, Suiza o Estados Unidos, entre otros países.
Su obra se encuentra en las colecciones de la Fundación Botín y el Museo Reina Sofía, y ha obtenido reconocimientos como el Premio de Pintura ABC y Premio de Pintura Generación de Caja Madrid, la Beca del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura, la Beca de la Fundación Marcelino Botín y la Beca de la Academia de España en Roma.
Proyecto:
Fátima Moreno
Bio
Fati Morri es el nombre artístico de Fátima Moreno, una artista gráfica e ilustradora nacida en Granada y unida estrechamente a las ciudades de Barcelona y Lisboa.
Hija de madre pintora, su trayectoria artística arrancó con los estudios de grabado en la Escuela de Arte de Granada y continuó en Galicia con un master sobre obra gráfica contemporánea que le llevó a trabajar en publicidad durante varios años, hasta que lo abandonó para dedicarse de lleno a la ilustración.
Como ilustradora ha trabajado para clientes como la editorial Apha Decay, el diario El Mundo, el BAM festival o El Segell del Primavera Sound, entre otros.
Proyecto:
Sabelo Mlangeni
Bio
Sabelo Mlangeni es un fotógrafo sudafricano que nació en 1980 en Driefontein, cerca de Wakkerstroom, en Mpumalanga y que en 2001 se mudó a Johannesburgo, donde se unió al mercado de fotos Taller, egresando en 2004.
Su sensibilidad y capacidad para conmover a través de las imágenes ha facilitado que poco a poco se haya hecho con un hueco en el mundo de la fotografía. Ha expuesto individualmente en diversos puntos de Sudáfrica, en Estados Unidos, Nueva Zelanda, Reino Unido y Angola.
Las exposiciones colectivas le han llevado a Alemania, Nigeria, Mali, Francia, Portugal, Holanda o Mexico, bajo temas tan diversos como el apartheid, la invisibilidad de las mujeres o el sexo.
Proyecto:
Nihat Karatasli
Bio
Nihat Karatasli (1988-2021) es un artista interdisciplinar que realiza vídeos, animaciones, esculturas, performances e instalaciones que abordan las interconexiones entre el ser humano y la naturaleza con la tecnología.
Conferenciante, articulista y docente, Karatasli es cofundador de Hüzün Archive, administrado por la Universidad de Koç (Estambul). Ha formado parte de exposiciones colectivas en Estambul, Seúl y Los Ángeles y cuenta con una maestría en bellas artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Algunos de los festivales de cine en los que ha participado son: 7º Festival de Cine de Mammoth Lakes, California; Soy Meta en Shanghai, 37º festival de Kasseler o Stand Firm, Stand Here en Ohklahomo, Chicago.
Proyecto:
Martine Feipel & Jean Bechameil
Bio
Martine Feipel & Jean Bechameil construyen y deconstruyen el espacio. Su vasta formación y experiencia les lleva a dominar a la perfección los volúmenes para recrear un universo totalmente ilógico a primera vista. Martine Feipel estudió artes visuales en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, en la Universidad de las Artes de Berlín y en el Central St. Martins College of Art & Design de Londres, donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes. Jean Bechameil ha trabajado desde 1990 como escultor autónomo. Ha producido los decorados de muchas obras de teatro y películas de Lars von Trier, como Antichrist, Manderlay o Dogville.
El dúo —con base en Luxemburgo— colabora artísticamente desde 2008.
Proyecto:
Sofia Eliza Bouratsis
Bio
Sofia Eliza Bouratsis es una apasionada del mundo del arte contemporáneo, en el que se sumerge a través de la investigación, la escritura y el comisariado. Entre sus temas más recurrentes se encuentra la dicotomía entre el cuerpo humano y no humano, pero también profundiza en las imágenes contemporáneas y las nuevas tecnologías, así como en el apasionante discurso que reflexiona sobre el espacio público, el urbano y el ecológico, especialmente en sus aspectos arquitectónicos.
Proyecto
Project
Ana Laura Aláez
Bio
Ganadora del premio del Gobierno Vasco Gure Artea en el 2013, como reconocimiento a su trayectoria artística y su aportación al arte contemporáneo. Aláez ha desarrollado a la par de su trabajo plástico, actividades como el diseño de espacios y la escritura. Es a partir del 2000 (coincidiendo con su proyecto Dance & Disco en el Espacio 1 del Reina Sofía), cuando comienza a colaborar con otros creadores de música electrónica. Cuenta con una extensa actividad docente de cursos, conferencias y talleres. Ana Laura vive y trabaja en Palma de Mallorca.
Proyecto: