Dentro del programa público de ‘6’, la Fundación Ses12Naus propuso distintas actividades:
Se llevó a cabo una actividad de mediación artística titulada LO QUE NO SE VE para centros educativos, que incluyó un taller artístico y una visita dialogada con lxs alumnxs participantes.
[FOTOS ACTIVIDAD EDUCATIVA]
Además de un taller dirigido por la artista Cristina Stolhe para las personas mayores de la residencia Can Blai. En la actividad se les entregaron cámaras desechables para que documentaran la exposición desde su perspectiva, capturando aquello que más les inspirara. Al finalizar, los participantes pudieron compartir sus reflexiones en un espacio de convivencia que incluyó juegos de cartas y dominó.
Como actividad de clausura, el artista Andrés Izquierdo realizó un taller en el Museu Monogràfic Puig des Molins. En él se realizó una visita guiada a la colección del museo y una lectura colectiva al aire libre para introducir a los participantes en los intereses y contenidos que inspiraron su práctica artística durante la residencia en Ses12Naus.
El pasado mes de octubre, desde la Fundación Ses12Naus, lanzamos la primera edición de un programa de residencias de investigación dirigido a artistas visuales, comisarixs e investigadorxs de Mallorca, Menorca y Formentera. El proyecto seleccionado fue el caso de estudio de la Instant City, propuesto por la investigadora y comisaria Raquel Victoria como parte de su PhD sobre la estructura física y conceptual del cubo blanco y sus desarrollos en el arte contemporáneo.
Durante su residencia en Ses12Naus, Raquel Victoria profundizó su investigación sobre el caso de estudio de la Instant City, creada durante el VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID), celebrado en la Cala de San Miguel, en Ibiza del 14 al 16 de octubre de 1971.
Diseñado como una ciudad efímera sin precedentes en el marco del ICSID, la Instant City fue un experimento social y arquitectónico que reunió a diseñadores, arquitectos y artistas de todo el mundo destacando su enfoque colectivo y participativo. Los asistentes construyeron una ciudad neumática utilizando 15.000 m² de cloruro de polivinilo organizada en módulos flexibles interconectados a través de un sistema de ventilación y sobrepresión, generando una estructura inicialmente geométrica, que con el tiempo fue adaptándose y transformándose a medida que los habitantes diseñaban nuevas configuraciones, en un claro ejercicio de experimentación sobre las posibilidades del espacio.
Estamos felices de anunciar nuestra nueva exposición, ‘6’, de Cristina Stolhe y Andrés Izquierdo.
La propuesta, fruto de sus residencias artísticas en Ses12Naus, combina los campos de experiencia de ambos artistas, imagen y objeto. En este trabajo conjunto exploran las capas más profundas de la vida en Ibiza, abordando temas como la ausencia, la historia y la noche, pero no desde el lugar reconocible, sino desde uno más intimista y casi secreto.
Inauguración: sábado 12/10 de 18 a 21.30h.
Hauptmeier | Recker forman parte de una generación de artistas que experimentan con nuevos medios y tecnologías para plantear reflexiones en torno a temas relevantes de nuestro tiempo. En sus obras combinan conceptos teóricos complejos con una experiencia visual y sonora impactante.
Durante su residencia en Ses12naus, los artistas han puesto el foco de su investigación en cuestiones relacionadas con el agua en el contexto de Ibiza. Su interés radica en explorar los complejos mecanismos de retroalimentación entre el mar y los recursos de agua dulce, mapeando musicalmente diferentes ecosistemas acuáticos, así como la infraestructura moderna e histórica de la isla.
A partir de esta investigación Hauptmeier | Recker han creado HYDRO LOGICAL, una instalación site-specific para La Carpintería, con la cual, a través del prisma de Ibiza, reflexionan sobre las complejidades de nuestra relación con nuestro recurso mas importante.
"Todos estamos quemados por los rayos ultravioleta. Todos contenemos agua en aproximadamente la misma proporción que la Tierra y agua salada en la misma proporción que los océanos. Somos poemas sobre el hiperobjeto Tierra”. Timothy Morton, Hiperobjetos: Filosofía y Ecología después del Fin del Mundo.
Horario visitas: martes a viernes. 20 a 23 h.
Paul Hauptmeier (1993) y Martin Recker (1991) son compositores que trabajan en los campos de la composición, el sonido y el arte multimedia. Desde hace más de quince años forman el dúo artístico Hauptmeier | Recker, dedicado a diversos ámbitos que van desde la ópera, la electrónica en vivo, el arte radiofónico, la música electroacústica y la instalación site-specific. Son cofundadores y miembros de la junta directiva de ZiMMT - Centro de Arte, Música y Tecnología Inmersiva (Alemania). Para ZiMMT, organizan eventos y realizan investigaciones en el campo del audio espacial. Desde 2022, el dúo imparte clases de arte sonoro en la Universidad de Arte Burg Giebichenstein (Alemania).
Con el apoyo de:
Mediante una acción performativa en la que Alban Le Henry y su equipo dieron vida a la cadena de montaje, vivimos en primera persona el nacimiento de las sillas "Island" desde un simple tablón de madera a un producto listo para ser usado, pudiendo además adquirir la misma ya terminada o el kit para su montaje posterior, así como la publicación del proyecto, un minucioso manual con los planos de la Familia "Island" y las instrucciones para su construcción.
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Colaboran: OD Hotels, Servicios Palau y Restaurante Bon Lloc.
Más de 300 alumnos de secundaria de Ibiza han participado en el programa educativo en torno a la exposición PROTEIN. En el marco de la instalación de Nina Beier y Simon Dybbroe Møller, este programa se ha desarrollado en colaboración con centros de la isla, con visitas dinamizadas y talleres artísticos en torno a los conceptos de ecodeoendencia e interdependencia. Una acción de mediación alineada con el objetivo de la Fundación de inspirar a los públicos locales y motivarlos a explorar, participar y aprender de las artes. Ha sido una experiencia muy enriquecedora y nos impulsa a seguir trabajando y profundizando el el ámbito de la educación artística.
Durante su residencia en Ibiza, Nina Beier y Simon Dybbroe Møller colaboraron con Kris Latocha para crear el póster que forma parte de la exposición PROTEIN, en el que toman prestado el logo de Ants –una fiesta que tiene lugar en Ushuaïa, uno de los mayores clubes de la isla– para idear un diseño que fusiona insectos, cultura de club y sector inmobilario. El póster incluye en una de sus caras el texto sobre PROTEIN escrito por los artistas.
Si los visitantes son clientes, una fiesta es un negocio, una casa para vender es un inmueble y las hormigas, en el sector inmobiliario, son una plaga. Como nos muestran esta y otras historias, nuestra percepción de algo es totalmente circunstancial. Si los alimentos llegan a escasear, por ejemplo, los bichos se convertirán en proteína.
Nina Beier, Simon Dybbroe Møller, extracto de PROTEIN, julio 2023
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El pasado día 20 de julio la fundación inauguraba el resultado de su más reciente residencia artística. PROTEIN, es un proyecto colaborativo de los artistas daneses Nina Beier y Simon Dybbroe Møller, comisariado por Elise Lammer. La exposición fue desarrollada para la Carpintería, y se podrá ver hasta el 21 de octubre.
Los animales y las máquinas son motivos recurrentes en la obra de Simon Dybbroe Møller y Nina Beier. Cada una de sus prácticas se basa en los tropos mutables que se encuentran en los bienes producidos en masa que viajan entre diferentes realidades geopolíticas. En PROTEIN, la exposición en desarrollo para La Carpintería, el mundo de la mercancía se une al de los animales/máquinas.
Partiendo de la suposición generalizada de que el ser humano es mejor que el animal y distinto de la máquina, los artistas han estado investigando los insectos y la vida cultural de Ibiza para producir una nueva instalación colaborativa protagonizada por una gran colonia de bichos mecánicos alimentados por energía solar.
Durante esta charla, conducida por la comisaria del proyecto Elise Lammer, los artistas compartieron con el público algunos aspectos de sus planteamientos artísticos individuales, así como la naturaleza colaborativa del proyecto resultado de su residencia en Ibiza.