Muy ilusionados con la vuelta de Andrés Izquierdo a Ses12Naus. En su segunda residencia tras Figueretes 2022, Izquierdo (ES, 1993) continuará su exploración a largo plazo acerca de la espiritualidad y el paisaje de Ibiza.
En palabras del propio artista, refiriéndose a la primera fase de esta exploración: “He investigado e interactuado con formaciones geológicas sagradas, comunidades, ritos, simbolismos, mitos y todo lo que ha hecho de esta isla un espacio de peregrinación, catarsis y crecimiento psicológico.”
En esta segunda fase Izquierdo continuará su acercamiento a la topografía local, la práctica meditativa, la isla como catalizador psicológico y emocional y el contraste con la ansiedad y la agresividad latentes de las grandes cosmópolis, fluyendo —como es habitual en su trabajo— entre lo tangible y lo abstracto y, particularmente, observando su espacio de intersección.
Fruto de sus investigaciones alumbrará un cuerpo de trabajo que narrará el recorrido espiritual del artista en el marco de su proyecto de largo recorrido en torno a la isla.
Con el propósito de inspirar e involucrar a la comunidad local, Ses12naus ha puesto en marcha una serie de jornadas open studio e invitó a los entusiastas del arte y a las mentes curiosas a experimentar de primera mano el proceso de creación de Andrés Izquierdo. En el contexto de su residencia en Ibiza, estas actividades fomentaron una conexión única entre el público, el artista y su práctica, para estimular la participación y el aprendizaje a través del arte.
Al abrir las puertas de su estudio, Izquierdo invitó a los asistentes a ser testigos de la evolución de su proyecto artístico en diálogo con la isla, ofreciendo una visión de la fusión de ficciones, mitos y cuestiones metafísicas que impregnan sus personalísimas obras.
13 y 14 de julio, de 10 a 13 h y de 18 a 21 h.
La Carpintería. Carrer Riu Arno, 58 (Can Bufí)
OPEN STUDIO
Andres Izquierdo presentó el resultado de su segunda residencia en la isla, un nuevo conjunto escultórico producido mayormente en compuestos térreos y arcillosos, sirviéndose de esta materialidad para hablar del sustrato como lugar de tránsito y como generador de vida de naturaleza cíclica.
Las esculturas producidas por Izquierdo se relacionan con paredes y peanas de la misma manera en la que los organismos lo hacen con el sustrato: Emergiendo o siendo expulsadas a la superficie. En alusión a la tierra como ente que primero nos escupe y luego se nos traga, Izquierdo trabaja con caracolas, flores o artefactos arqueológicos cómo las dos reproducciones de monedas púnicas adquiridas en la tienda del Museo Etnográfico Puig Des Molins.
Este cuerpo de obra nos muestra un espacio de transformación y tránsito: Una pared que quiere ser luna, la metamorfosis de una persona en un caracol, el paso del día a la noche o la naturaleza híbrida de Ícaro. Este retrato de lo que se transforma constituye la intención de introducir en las esculturas una energía o potencialidad.
Además del uso de la lírica como estrategia para imprimir energía en los objetos, Izquierdo emplea atributos relativos al infinito y la expansión presente en figuras como la espiral y el vórtice o en el espacio estrellado que podemos hallar representado en la superficie interior del ojo, en el disco de la margarita marchita o sobre el propio cuerpo de Ícaro.
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- Human as a snail, 2023
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- Wall wanting to be moon, 2023
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- Thirteen III, 2023
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- Pallette, 2023
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- Icaurs, 2023
El próximo viernes 5 y sábado 6 de mayo tendrá lugar ¿Una Utopía Real? el segundo capítulo de nuestro programa público de Primavera OUR SOUL IS AIR. Siguiendo la idea del viento como diseminador de información/semillas/sonidos y valiéndonos del arte como medio de investigación, se darán cita en La Carpintería diferentes personalidades locales e invitados para explorar la cultura de club, su legado histórico desde la cultura popular a la morfología de los espacios, su impronta económico/social, su influencia en y desde Ibiza y su futuro.
Comisariado por Elise Lammer en colaboración con Andrea Rodríguez Novoa.
La Carpintería. Río Arno, 58 (Can Bufí)
Clausuramos el programa de primavera OUR SOUL IS AIR con su segundo capítulo: ¿Una Utopía Real? dando cita a numerosas personas interesadas en conocer y ahondar en el legado de la cultura de club. Una cultura que ha influido no sólo sobre la isla de Ibiza si no sobre el panorama internacional, convirtiéndose en espacio de expresión, libertad y, como destacaron las diferentes personalidades invitadas, como movimiento contracultural y de acción política.
El viernes 5 de mayo nuestro espacio de encuentro y exhibición La Carpintería recibió a más de un centenar de invitados que participaron de manera muy activa en el programa de actividades previsto. La tarde comenzaba con la mesa redonda Alternative Landscape, donde se expusieron y discutieron las numerosas ramificaciones que la cultura de club ha tenido para y desde esta isla, así como la idea de que la creación artística y los movimientos culturales generan cambios profundos a nivel social que perduran hoy en día. Además los asistentes tomaron parte en la innovadora iniciativa de playlist performativa, la cual dio pie a momentos de interacción emocional y comunión entre los asistentes desde esa idea común de utopía real en lo vernacular que subrayaba este programa.
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- ‘Alternative Landscape’. Dawn Hindle, Jaime Romano & Sarah Ancelle Schönfeld
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- ‘Fiorucci Made me Hardcore’, Mark Leckey
OUR SOUL IS AIR se cerraba el sábado 6 de mayo con el taller familiar Carrier Wave: Dancing and Laughing with the Wind, desarrollado entre telas de diferentes texturas que generaban pequeños refugios y espacios utópicos imaginados.
Gracias a los colaboradores de OUR SOUL IS AIR: Kombucha Vedrà y SupernaturalWines
Rumor de un paisaje, el primer capítulo de nuestro programa de Primavera OUR SOUL IS AIR, tuvo como protagonista el pasado viernes 14 y sábado 15 de abril el diálogo en torno a las nuevas ruralidades y a cómo pueden ser el origen de una producción artística y cultural lúcida y consciente.
Con el viento como hilo conductor metafórico, conversaciones, talleres familiares, conciertos, proyecciones y la puesta en común de los ritos ibicencos profundamente ligados al mundo agrícola, fueron desgranándose a lo largo de estos dos días de cultura y creación contemporánea en el que compartieron espacio con artistas, agentes culturales, impulsores de iniciativas ecológicas y numeroso público local.
Consulta más información sobre OUR SOUL IS AIR aquí
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- Lara Fluxà y Guillermo Romero Parra
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- ‘Harvesting the Summer’, Mathilde Rosier. Proyección + Q&A
Actuación musical de Felicia Atkinson
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- ‘Picturing voices’, Jessica Dunlop
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- ‘Picturing voices’, Fernando García-Dory
‘Picturing Voices’, Encuentro visual, Jessica Dunlop y Fernando García-Dory
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- Concierto de theremín, Laura De Grinyo
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- Grito de Uc, Sonia Ferrer
‘Aprendiendo Campo Adentro’, taller familiar con Fernando García-Dory (Inland)
Damien Poulain creó las banderas que forman parte de la exposición Preludio durante una residencia artística de Ses12naus en Ibiza, inspirándose en la música electrónica que suena en la isla. En este taller, con el tema techno Bang The Box como punto de partida, el artista invitó a los niños y niñas a dibujar lo que sienten y traducirlo en colores y formas. Con este material, construyeron máscaras expresando sus emociones y participaron en una performance colectiva.
La Carpintería. Río Arno, 58 (Can Bufí)
Sobre Damien Poulain
Los espacios públicos son el lienzo favorito del diseñador gráfico e ilustrador Damien Poulain, quien trabaja gran variedad de formatos que incluyen textiles, pintura, escultura y volúmenes arquitectónicos efímeros. Además, ha fundado la editorial Oodee, centrada en la fotografía contemporánea. Su obra bebe de influencias diversas, desde la simbología sintoísta, primitiva y heráldica, así como de la cultura material y digital contemporánea, con las que propone un lenguaje visual universal. Sus proyectos invitan al compromiso intercultural y construyen comunidades, difundiendo un mensaje universal de amor, belleza y posibilidad. Ha expuesto en Londres, Tokio y Breda, entre otros lugares.
Imágenes del taller
Taula-01 mostró una cuidada selección de piezas que nos invitaron a revisitar la cerámica tradicional, parte esencial de la cultura y artesanía ibicenca más ancestral, a través de nuevos prismas. Las participantes fueron: Anneliese Witt, Elena Noguera Wilson, Inés Ventós, LADIO Ceramics, Marina Marón y Natalie Rich-Fernández. Sigue leyendo
PRELUDIO - «Aquello que precede y sirve de entrada, preparación o principio a algo».
El 1 de julio de 2022 abrimos las puertas de La Carpintería de la mano de esta exposición, Preludio, que se extendió hasta el 3 de septiembre, y que buscaba relatar los inicios del proyecto Ses12naus.
La muestra, comisariada por Fernando Gómez de la Cuesta y Ses12naus, constituyó un compendio de la experiencia durante las primeras residencias artísticas en 2016 y 2018, a través de una selección de piezas. Esta muestra contó con los trabajos de nueve artistas : Ana Laura Aláez, Karen Paulina Biswell, Martine Feipel & Jean Bechameil, Juan Gómez Alemán, Nihat Karatasli, Jesús de Miguel, Zeltia Montes, Damien Poulain y Santiago Ydáñez, participantes todos de la iniciativa Ses12naus en su fase germinal.
La Carpintería. Rio Arno, 58 (Can Bufí).
Los artistas Lucy + Jorge Orta emplean una diversidad de medios para realizar obras que abordan desafíos sociales y ecológicos clave, con un enfoque basado en la investigación. En esta actividad compartieron su experiencia de más de tres décadas en el desarrollo y producción de arte contemporáneo en comunidades que residen en lugares no convencionales, incluida la Antártida y sitios geológicos como la Ciudad Encantada. Cuestionando la ética de la co-creación, la política del cuidado y la vulnerabilidad, después de haber trabajado con diversos grupos, incluidos los residentes de prisiones, los solicitantes de asilo, las personas sin hogar y los residentes en albergues de acogida, Lucy + Jorge Orta conversaron sobre el empoderamiento a través de la práctica creativa compartida.
Conducido por la comisaria Linda Rocco, con Q+A final
La Carpintería. Rio Arno, 58 (Can Bufí)
Biografía:
Lucy Orta (Reino Unido, 1966) y Jorge Orta (Argentina, 1953). Entre sus cuerpos de trabajo más emblemáticos se encuentran: Refuge wear y Body architecture son hábitats mínimos portátiles que unen arquitectura e indumentaria; Nexus Architecture investiga modelos alternativos del vínculo social; HortiRecycling y 70 x 7 The meal cuestionan la cadena alimenticia local y global y los rituales de los banquetes comunitarios; OrtaWater y Clouds reflexionan sobre la escasez de agua y los problemas derivados de su contaminación y control empresarial; Antarctica considera los efectos del cambio climático en la migración; y Amazonia explora los ecosistemas entrelazados y su valor para nuestro entorno natural.
En reconocimiento a su contribución a la sostenibilidad, los artistas recibieron el Premio Green Leaf a la excelencia artística con un mensaje ambiental, presentado por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente en asociación con el Museo del Mundo Natural en el Centro Nobel de la Paz en Oslo, Noruega (2007). Su monumental Cloud | Meteoros fue seleccionado para la comisión de arte público inaugural de Terrace Wires para St. Pancras International en Londres (2013). Lucy + Jorge Orta fundaron Les Moulins en 2000 como una extensión de su práctica, para crear una comunidad dedicada a la investigación artística y la producción de arte contemporáneo. Les Moulins está informado por el entorno natural y el patrimonio industrial de las antiguas fábricas y molinos de papel a lo largo del valle Grand Morin en Seine-et-Marne. El complejo abarca un tramo de 8 km del río y une a diferentes actores del arte contemporáneo en cuatro edificios históricos: Moulin Sainte-Marie, Moulin de Boissy, Moulin La Vacherie y La Laiterie. Hoy, Les Moulins es el hogar de estudios de artistas, talleres de producción, residencias, lugares de exhibición y actuación ubicados dentro de un parque de esculturas de 20 hectáreas.
Créditos de las imágenes:
1. Durational performance with the film Modular Architecture (1996), 2017 / 56 Artillery Lane group exhibition / Raven Row, London / Photo: Amy Gwatkin
2. Antarctic Villa No Borders (2021 - 2007), Ephemeral installation in Antarctica, variable dimensions. Photographed by Thierry Bal