TAULA–01
Piezas que nos invitaron a revisitar la cerámica tradicional a través de nuevos prismas
(agosto – septiembre 2022)
Programa curatorial presentado en La Carpintería, Ibiza
Taula (mesa, en ibicenco) se presentó como un nuevo dispositivo curatorial móvil cuya programación giraba en torno a una mesa que actuaba como elemento demostrativo, expositivo, explicativo y dialógico. Diseñada para ser colocada en contextos inusuales y activada por contenidos inesperados, la mesa se convirtió tanto en plataforma como en herramienta — un formato capaz de transformarse según el lugar, los participantes y la intención.
Al igual que la mesa podía cambiar, el programa Taula fue concebido para crecer de forma orgánica. Más allá de albergar proyectos producidos por Ses12naus, también se abrió a colaboraciones con comisarios, artistas y agentes culturales invitados, evolucionando como una estructura flexible para la experimentación y el intercambio.
La primera edición, Taula–01, se convirtió en un punto de encuentro para una selección de ceramistas de Ibiza, abriendo una nueva ventana dentro de La Carpintería — un espacio cada vez más capaz de adaptar su arquitectura y su propósito, acercando a los creadores locales al público. A través de este encuentro, el programa trazó un camino de lo funcional hacia lo artístico y escultórico, acompañando a los ceramistas en la expansión de sus prácticas más allá del uso tradicional.
Taula–01 invitó al público a revisitar la cerámica tradicional — parte esencial de la antigua cultura e historia artesanal de Ibiza — a través de nuevos prismas. Las piezas ofrecieron tanto continuidad como transformación: portaban las huellas del conocimiento heredado al tiempo que revelaban nuevas posibilidades formales, simbólicas y escultóricas.
Para esta edición, el arquitecto Vito di Rosa, cuyo trabajo se centra en proyectos medioambientales, diseñó la mesa Taula reutilizando caballetes industriales encontrados en el almacén — materiales que habían sido utilizados previamente durante la remodelación de La Carpintería. La propia mesa encarnaba así la lógica del programa: reutilización, reinvención y activación de lo que ya existe.
Artistas
Anneliese Witt
TAULA–01
Licenciada en pedagogía del arte por la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín, Anneliese Witt se instaló en Ibiza en 1960 tras su matrimonio con el pintor Rafael Tur Costa y residió en la isla hasta su fallecimiento en 2018.
En los años 70 trabajó como profesora de artes plásticas en la Escola Blat d'Eivissa y fundó su propia escuela de arte para niños y adultos, Infantart, mientras obtenía el graduado en artes aplicadas de la Escuela de Artes y Oficios de Eivissa. A partir de 1982 desarrolló una producción cerámica notable y participó, desde su fundación en 2000, en las exposiciones de la Asociación de Artistas Visuales de las Islas Baleares (AAVIB). En 2008 formó parte de la exposición Agua, organizada con motivo de la Expo de Zaragoza, y expuso individualmente en la Galería Via 2 de Ibiza.
Residencia: TAULA-01
Natalie Rich-Fernández
TAULA–01
Tras graduarse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París en 1990, Natalie Rich-Fernández desarrolló una trayectoria que se ha movido entre la pintura, el vídeo y la fotografía, hasta encontrar en la cerámica su principal medio de expresión desde su traslado a Ibiza. En 2018 abrió, junto a su marido, la Galería También en Santa Gertrudis.
Su obra ha sido expuesta en las galerías Simone Kervern, Véronique Smagh y Hervé Van der Straeten, y sus trabajos en vídeo y fotografía en la MEP, Paris-Photo, Arlés y el festival VideoFormes, entre otros. Forma parte de colecciones públicas y privadas como las del Museo Europeo de la Fotografía de París y la FNAC, y ha formado parte de la serie Carré d'Artiste de Hermès. En TAULA-01 presenta una serie de esculturas cerámicas construidas a partir de objetos utilitarios manipulados.
Residencia: TAULA-01
Web: @natalierichtambien
Elena Noguera Wilson
TAULA–01
Elena Noguera Wilson trabaja en sus obras los enlaces entre el pasado y el presente, así como la relación entre culturas, formas y materiales distintos. Su gran obsesión es la cohesión: encontrar un punto de conexión coherente entre dos o más cuerpos e ideas completamente diferentes, y demostrar que todo es vinculable cuando se encuentra el contexto adecuado. Su relación con la cerámica empezó en la adolescencia y se convirtió en una práctica continuada desde entonces. En 2018, una serie de cambios personales y profesionales la llevaron a montar un estudio de cerámica mientras cursaba un máster de Diseño de Interiores, una etapa que le permitió sumergirse de forma más consciente en una creatividad visual y experimental que sigue afinando hoy a través de colecciones como Curios.
Residencia: TAULA-01
Web: bartblanc.com
Inés Ventós
TAULA–01
Nacida en Barcelona y afincada en Ibiza, Inés Ventós se formó como abogada en la Universidad de Barcelona antes de dar el salto a la cerámica. Estudió cerámica artística y alfarería en la Escuela de Arte Francisco de Alcántara de Madrid, y fotoimpresión sobre cerámica con Cristina Márquez. Ya en Ibiza, aprendió del maestro Toni Marí Frígoles y de otros referentes locales como Adrián Ribas o Antoni Ribas, Toniet, quienes terminaron de afianzar su interés y curiosidad por el oficio. Su práctica se construye desde una relación íntima con la arcilla, vivida como un espacio de meditación y de memoria: piezas que evocan la infancia, el silencio del campo y la vida cotidiana en la isla, en diálogo con la generosidad y el saber de quienes la rodean.
Residencia: TAULA-01
Web: @inesventossc
Laura De Grinyo
TAULA–01, OUR SOUL IS AIR
Nacida y arraigada en Ibiza, Laura De Grinyo es una artista cuya práctica gira en torno a la cerámica y, por extensión, al elemento tierra. En paralelo, su gran pasión es la música, y muy concretamente el estudio del theremin: un instrumento singular que viene aprendiendo desde hace dos años de la mano de su maestro Victor Estrada. Originalmente conocido como eterófono, el theremin es el primer instrumento de la música electrónica del que se tiene constancia y, hasta el día de hoy, el único en la historia que se toca sin contacto físico, extrayendo las notas del aire mediante el movimiento de las manos.
La obra de De Grinyo se mueve así entre dos materias en apariencia opuestas —la tierra y el aire— que en su práctica encuentran un punto común: la atención al gesto y al material.
Residencia: OUR SOUL IS AIR
Web: @ladio_lauradegrinyo
Marina Marón
TAULA–01, Open Call 2025-26
Marina Marón vive y trabaja en Ibiza. Su práctica abarca formas abstractas y espaciales, trabajando con óleo sobre lino natural y escultura en arcilla para conectar mundos primitivos y modernos.
Durante su residencia, investiga la forma elemental de la casa payesa, entendida no solo como arquitectura vernácula sino como una manera de habitar el paisaje. A través del análisis de sus estructuras, proporciones y ritmos, explora cómo la geometría primaria sigue evocando refugio, calma y armonía, y cómo estas cualidades pueden traducirse a un lenguaje artístico contemporáneo sin perder su esencia.
Residencia: Open Call 2025–26, TAULA-01
Web: marinamaron.com
