Una addenda expositiva que va servir de pròleg de tot allò que estava per venir
(juliol – setembre 2022)
Exposició presentada a La Carpinteria, Eivissa
Presentat a l'estiu de 2022 a La Carpinteria, Preludi va adoptar la forma d'una addenda expositiva — un pròleg que reunia l'esperit de les dues primeres edicions de Ses12naus alhora que esbossava una base per a futures recerques. Comissariat per Fernando Gomez de la Cuesta, l'exposició va revisar projectes clau desenvolupats a través del programa de residències i va oferir un marc de treball per continuar l'exploració d'una creativitat compartida, heterogènia i acumulativa: un model de producció artística arrelat en la col·laboració, on tradició, innovació, experimentació i coneixement local es fusionaven.
La selecció va reunir obres desenvolupades a través d'un diàleg estret entre els artistes i el context de l'illa. Peces com Loca People (What The Fk)* de Damien Poulain i El conflicte és un altre d'Ana Laura Aláez — totes dues produïdes en col·laboració amb artesans locals — es van presentar juntament amb Hotel Utopia, una reflexió crítica sobre l'arquitectura d'avantguarda a l'illa de Martine Feipel & Jean Bechameil. L'exposició també va incloure l'exploració pictòrica de Santiago Ydáñez sobre la fauna, les tradicions i la cultura de l'illa, així com Pou des Lleó, una composició musical inspirada en el paisatge i la natura de Zeltia Montes.
Altres contribucions van ampliar el terreny interpretatiu de l'exposició: la sèrie fotogràfica de Karen Paulina Biswell va examinar Eivissa a través d'una mirada ancestral i mística, mentre que Nihat Karatasli va abordar la Mediterrània com a esfera natural i territori humanista. Jesús de Miguel va traçar l'itinerari històric dels símbols, seguint la seva evolució des de les pintures rupestres fins als emoticones contemporanis.
L'exposició va concloure amb una performance de Juan Gómez Alemán, que va cristal·litzar la memòria de tots els artistes que havien participat en les dues primeres edicions del programa. La constel·lació d'obres de Preludi va subratllar en última instància la importància de les iniciatives de residència arrelades en la presència, la mobilitat, la creació i el contacte físic, especialment en un moment en què aquestes condicions essencials de l'intercanvi humà i artístic eren cada vegada més fràgils.
Artistes
Damien Poulain
EMBARKING, PRELUDIO
Damien Poulain és un artista que treballa entre el disseny, l’arquitectura i els entorns construïts i naturals. La seva pràctica transforma influències del simbolisme xintoista, primitiu i heràldic, juntament amb la cultura material i digital contemporània, per proposar un llenguatge visual universal. A través d’una gamma de formats en evolució constant —incloent tèxtils, pintura, escultura i volums arquitectònics efímers— desenvolupa sistemes glífics de geometria i color que qüestionen com els éssers humans es relacionen entre si, amb el seu entorn i amb el misteri de l’existència.
Nòmada i profundament contextual, el treball de Poulain abasta des d’intervencions monumentals fins a pintures de petit format produïdes en sèries contínues vinculades al lloc i al temps. Tot i que l’espai públic continua sent el seu llenç preferit, la seva obra també s’ha presentat en exposicions individuals a Kemistry Gallery i KK Outlet a Londres, i a Calm and Punk Gallery i Claska a Tòquio, així com en exposicions col·lectives al Museum of Graphic Design de Breda i al 21_21 Design Sight Museum de Tòquio.
El nom de Zeltia Montes està estretament lligat a la música i al cinema. Compositora gallega especialitzada en bandes sonores cinematogràfiques, va començar a compondre a la primerenca edat de 9 anys.
Va estudiar piano i teoria musical al Conservatori Superior de Música de Madrid, on es va especialitzar en música moderna. També es va formar al Berklee College of Music de Boston i va compondre la seva primera banda sonora el 2008 per a la pel·lícula Pradolongo, d'Ignacio Vilar.
Entre els seus reconeixements destaquen el Jerry Goldsmith Award, el Premi Mestre Mateo, la Medalla d'Or a l'excel·lència al Park City Film Music Festival, i el Premi Goya a la millor música original per la pel·lícula El buen patrón.
L’artista visual i multimèdia Jesús de Miguel viu a l’illa i, per tant, coneix Ibiza de manera íntima. Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Salamanca, ha estudiat l’antropologia i els processos creatius de l’art, l’animació i el disseny 3D.
La seva pràctica s’arrela especialment en la pintura, a través de la qual explora una àmplia varietat d’enfocaments —des de llenguatges purament pictòrics fins a formes d’expressió artística més vinculades a la tecnologia. La poesia visual del seu treball es mou a través d’un oceà d’abstraccions, on allò definit es torna menys clar i les formes es dissolen i es fusionen fins a renéixer amb vida pròpia, estenent-se més enllà dels límits del que s’espera.
Juan Gómez Alemán és artista i gestor cultural. És fundador i director de La Juan Gallery, la primera galeria a Espanya dedicada a les arts vives. La pràctica de la galeria se centra a revisar i desmuntar els clixés associats a l’art de performance, alhora que construeix xarxes entre artistes i públics a través de la seva programació i projectes.
Ha col·laborat amb institucions com l’Instituto Cervantes, Central Saint Martins (Londres), Teatros del Canal (Madrid), Cidade da Cultura (Santiago de Compostela) i Matadero (Madrid), entre altres.
Karen Paulina Biswell és filla de pares colombians que van emigrar a París per escapar de la forta repressió política de principis dels anys noranta. La seva obra diversa, que desafia constantment qualsevol definició, se centra en temes com la moralitat, la vulnerabilitat i el destí humà. Impulsada per un profund interès pels estats extrems i les profunditats de la ment i l’experiència humanes, Biswell examina aspectes poc coneguts de la vida contemporània i els elements invisibles i desafiants de la societat actual.
Ha presentat exposicions a Espacio 23 Miami, a Art and Social Unrest in the Jorge M. Perez Collection; a la Momenta Biennale de l’Image de Montreal; i a l’A4 Art Museum de Chengdu, a la Xina. La seva obra forma part de col·leccions públiques i institucionals com el Musée du Quai Branly – Jacques Chirac (França), el Museo del Banco de la República (Colòmbia), el Pérez Art Museum Miami / Colección Jorge M. Pérez, i Les Rencontres de la Photographie d’Arles (França).
Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Granada, Santiago Ydáñez ha impartit tallers amb artistes com Juan Genovés i Mitsuo Miura, entre d’altres. Ha rebut importants distincions i és un dels pintors espanyols amb més reconeixement internacional. Ha estat beneficiari de beques del Colegio de España a París del Ministeri de Cultura (2001), de la Fundación Marcelino Botín (1998), de l’Academia de España a Roma (2016) i del 33è Premi BMW de Pintura (2018).
Ha exposat al CAC (Màlaga), Villa di Livia (Roma), Whitebox Art Center (Pequín), Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Dillon Gallery (Nova York), CAAM (Gran Canària), Invaliden1 (Berlín), Fundación Chirivella Soriano (València), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Antiga Església de la Companyia de Jesús (Caravaca de la Cruz, Múrcia), Gallery SE (Bergen, Noruega), Goethe Institut i Instituto Cervantes (Estocolm), Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (Las Palmas de Gran Canaria) i GE Galería (Monterrey, Mèxic), entre d’altres.
La seva obra forma part de les col·leccions de la Fundación Botín (Santander), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), DKV, CAC (Màlaga), Museo Sofía Ímber (Veneçuela), Diputación de Jaén, ABC (Madrid) i CGAC (Santiago de Compostela).
Martine Feipel & Jean Bechameil construeixen i deconstrueixen espais. La seva àmplia formació i experiència els atorguen un domini absolut del volum, amb el qual recrean un univers que, a primera vista, sembla completament il·lògic.
Martine Feipel va estudiar arts visuals a la Universitat Marc Bloch d’Estrasburg, a la Universitat de les Arts de Berlín i al Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, on va obtenir un MA en Belles Arts. Jean Bechameil treballa des de 1990 com a escultor independent, realitzant nombrosos decorats per a obres de teatre i pel·lícules de Lars von Trier, entre les quals Antichrist, Manderlay i Dogville.
Amb base a Luxemburg, la parella col·labora conjuntament des de 2008.
Nihat Karatasli (1988–2021) va ser un artista interdisciplinari els vídeos, animacions, escultures, performances i instal·lacions del qual exploraven les interconnexions entre els éssers humans, la natura i la tecnologia.
Docent, columnista i professor, Karatasli va ser també cofundador de l'Arxiu Hüzün, amb el suport de la Universitat Koç (Istanbul). La seva obra va formar part d'exposicions col·lectives a Istanbul, Seül i Los Angeles, i era titulat d'un MFA per la School of the Art Institute of Chicago.
Va participar en diversos festivals de cinema, entre ells el 7è Mammoth Lakes Film Festival a Califòrnia, Soy Meta a Xangai, el 37è Kasseler Film Festival i Stand Firm, Stand Here a Ohklahomo, Chicago.
Ana Laura Aláez
THE MOVING IDEA, PRELUDIO
Guanyadora del Premi Gure Artea del Govern Basc l’any 2013, Ana Laura Aláez és reconeguda per la seva trajectòria artística i la seva contribució a l’art contemporani. Paral·lelament al seu treball visual, també ha desenvolupat projectes de disseny d’espais i d’escriptura. Des de l’any 2000 —coincidint amb el seu projecte Dance & Disco a Espacio 1 del Museo Reina Sofía— ha col·laborat amb altres creadors de música electrònica. També compta amb una àmplia experiència docent a través de cursos, conferències i tallers, i viu i treballa a Palma de Mallorca.
Utilitzem cookies per millorar la teva experiència. Pots acceptar, rebutjar o personalitzar-ne l'ús en qualsevol moment.
Funcional
Sempre actiu
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.