PRELUDIO
Una addenda expositiva que sirvió de prólogo de todo lo que estaba por venir
(julio – septiembre 2022)
Exposición presentada en La Carpintería, Ibiza
Presentado en el verano de 2022 en La Carpintería, Preludio adoptó la forma de una addenda expositiva — un prólogo que reunía el espíritu de las dos primeras ediciones de Ses12naus al tiempo que esbozaba una base para futuras investigaciones. Comisariada por Fernando Gomez de la Cuesta, la exposición revisó proyectos clave desarrollados a través del programa de residencias y ofreció un marco de trabajo para continuar la exploración de una creatividad compartida, heterogénea y acumulativa: un modelo de producción artística arraigado en la colaboración, donde tradición, innovación, experimentación y conocimiento local se fusionaban.
La selección reunió obras desarrolladas a través de un diálogo estrecho entre los artistas y el contexto de la isla. Piezas como Loca People (What The Fk)* de Damien Poulain y El conflicto es otro de Ana Laura Aláez — ambas producidas en colaboración con artesanos locales — se presentaron junto a Hotel Utopia, una reflexión crítica sobre la arquitectura de vanguardia en la isla de Martine Feipel & Jean Bechameil. La exposición también incluyó la exploración pictórica de Santiago Ydáñez sobre la fauna, las tradiciones y la cultura de la isla, así como Pou des Lleó, una composición musical inspirada en el paisaje y la naturaleza de Zeltia Montes.
Otras contribuciones ampliaron el terreno interpretativo de la exposición: la serie fotográfica de Karen Paulina Biswell examinó Ibiza a través de una mirada ancestral y mística, mientras que Nihat Karatasli abordó el Mediterráneo como esfera natural y territorio humanista. Jesús de Miguel trazó el itinerario histórico de los símbolos, siguiendo su evolución desde las pinturas rupestres hasta los emoticonos contemporáneos.
La exposición concluyó con una performance de Juan Gómez Alemán, que cristalizó la memoria de todos los artistas que habían participado en las dos primeras ediciones del programa. La constelación de obras de Preludio subrayó en última instancia la importancia de las iniciativas de residencia arraigadas en la presencia, la movilidad, la creación y el contacto físico, especialmente en un momento en que estas condiciones esenciales del intercambio humano y artístico eran cada vez más frágiles.
Artistas
Ana Laura Aláez
THE MOVING IDEA, PRELUDIO
Ganadora del Premio Gure Artea del Gobierno Vasco en 2013, Ana Laura Aláez es reconocida por su trayectoria artística y su contribución al arte contemporáneo. Junto a su trabajo visual, también ha desarrollado proyectos de diseño de espacios y escritura. Desde el año 2000 —coincidiendo con su proyecto Dance & Disco en Espacio 1 del Museo Reina Sofía— ha colaborado con otros creadores de música electrónica. Cuenta además con una amplia experiencia docente a través de cursos, conferencias y talleres, y vive y trabaja en Palma de Mallorca.
Residencia: The Moving Idea; Preludio
Karen Paulina Biswell
EMBARKING, PRELUDIO
Karen Paulina Biswell es hija de padres colombianos que emigraron a París para escapar de la fuerte represión política de comienzos de los años noventa. Su diversa obra, que desafía continuamente cualquier definición, se centra en temas como la moralidad, la vulnerabilidad y el destino humano. Impulsada por un profundo interés en los estados extremos y las profundidades de la mente y la experiencia humanas, Biswell examina aspectos poco conocidos de la vida contemporánea y los elementos invisibles y desafiantes de la sociedad actual.
Ha presentado exposiciones en Espacio 23 Miami, en Art and Social Unrest in the Jorge M. Perez Collection; en la Momenta Biennale de l’Image de Montreal; y en el A4 Art Museum de Chengdu, China. Su obra forma parte de colecciones públicas e institucionales como el Musée du Quai Branly – Jacques Chirac (Francia), el Museo del Banco de la República (Colombia), el Pérez Art Museum Miami / Colección Jorge M. Pérez, y Les Rencontres de la Photographie d’Arles (Francia).
Residencia: Embarking
Web: @karenpaulinabiswell
Juan Gómez Alemán
EMBARKING, PRELUDIO
Juan Gómez Alemán es artista y gestor cultural. Es fundador y director de La Juan Gallery, la primera galería en España dedicada a las artes vivas. La práctica de la galería se centra en revisar y desmontar los clichés asociados al arte de performance, al tiempo que construye redes entre artistas y públicos a través de su programación y proyectos.
Ha colaborado con instituciones como el Instituto Cervantes, Central Saint Martins (Londres), Teatros del Canal (Madrid), Cidade da Cultura (Santiago de Compostela) y Matadero (Madrid), entre otras.
Residency: Embarking
Martine Feipel & Jean Bechameil
EMBARKING, THE MOVING IDEA, PRELUDIO
Martine Feipel & Jean Bechameil construyen y deconstruyen espacios. Su amplia formación y experiencia les otorgan un dominio absoluto del volumen, con el que recrean un universo que, a primera vista, parece completamente ilógico.
Martine Feipel estudió artes visuales en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, en la Universidad de las Artes de Berlín y en Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, donde obtuvo un MA en Bellas Artes. Jean Bechameil trabaja desde 1990 como escultor independiente, realizando numerosos decorados para obras de teatro y películas de Lars von Trier, entre ellas Antichrist, Manderlay y Dogville.
Con base en Luxemburgo, la pareja colabora conjuntamente desde 2008.
Residencia: Embarking; The Moving Idea
Jesús de Miguel
EMBARKING, PRELUDIO
El artista visual y multimedia Jesús de Miguel vive en la isla y, por lo tanto, conoce Ibiza de manera íntima. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha estudiado la antropología y los procesos creativos del arte, la animación y el diseño 3D.
Su práctica se arraiga especialmente en la pintura, a través de la cual explora una amplia variedad de enfoques —desde lenguajes puramente pictóricos hasta formas de expresión artística más vinculadas a la tecnología. La poesía visual de su trabajo se desplaza por un océano de abstracciones, donde lo definido se vuelve menos nítido y las formas se disuelven y se fusionan hasta renacer con vida propia, extendiéndose más allá de los límites de lo esperado.
Residencia: Embarking
Zeltia Montes
EMBARKING, PRELUDIO
El nombre de Zeltia Montes está estrechamente ligado a la música y al cine. Compositora gallega especializada en bandas sonoras cinematográficas, comenzó a componer a la temprana edad de 9 años.
Estudió piano y teoría musical en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se especializó en música moderna. También se formó en el Berklee College of Music de Boston y compuso su primera banda sonora en 2008 para la película Pradolongo, de Ignacio Vilar.
Entre sus reconocimientos destacan el Jerry Goldsmith Award, el Premio Mestre Mateo, la Medalla de Oro a la excelencia en el Park City Film Music Festival, y el Premio Goya a la mejor música original por la película El buen patrón.
Residencia: Embarking
Web: @zeltiamontes
Santiago Ydáñez
THE MOVING IDEA, PRELUDIO
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Santiago Ydáñez ha impartido talleres junto a artistas como Juan Genovés y Mitsuo Miura, entre otros. Ha recibido importantes distinciones y es uno de los pintores españoles con mayor reconocimiento internacional. Ha sido beneficiario de becas del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura (2001), de la Fundación Marcelino Botín (1998), de la Academia de España en Roma (2016) y del 33º Premio BMW de Pintura (2018).
Ha expuesto en el CAC (Málaga), Villa di Livia (Roma), Whitebox Art Center (Pekín), Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Dillon Gallery (Nueva York), CAAM (Gran Canaria), Invaliden1 (Berlín), Fundación Chirivella Soriano (Valencia), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Antigua Iglesia de la Compañía de Jesús (Caravaca de la Cruz, Murcia), Gallery SE (Bergen, Noruega), Goethe Institut e Instituto Cervantes (Estocolmo), Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (Las Palmas de Gran Canaria) y GE Galería (Monterrey, México), entre otros.
Su obra forma parte de las colecciones de la Fundación Botín (Santander), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), DKV, CAC (Málaga), Museo Sofía Ímber (Venezuela), Diputación de Jaén, ABC (Madrid) y CGAC (Santiago de Compostela).
Residencia: The Moving Idea
Damien Poulain
EMBARKING, PRELUDIO
Damien Poulain es un artista que trabaja entre el diseño, la arquitectura y los entornos construidos y naturales. Su práctica transmuta influencias del simbolismo sintoísta, primitivo y heráldico, junto con la cultura material y digital contemporánea, para proponer un lenguaje visual universal. A través de una gama de formatos en constante evolución —incluyendo textiles, pintura, escultura y volúmenes arquitectónicos efímeros— desarrolla sistemas glíficos de geometría y color que cuestionan cómo los seres humanos se relacionan entre sí, con su entorno y con el misterio de la existencia.
Nómada y profundamente contextual, el trabajo de Poulain abarca desde intervenciones monumentales hasta pinturas de pequeño formato producidas en series continuas vinculadas al lugar y al tiempo. Aunque el espacio público sigue siendo su lienzo preferido, su obra también se ha presentado en exposiciones individuales en Kemistry Gallery y KK Outlet en Londres, y en Calm and Punk Gallery y Claska en Tokio, así como en exposiciones colectivas en el Museum of Graphic Design en Breda y el 21_21 Design Sight Museum en Tokio.
Residencia: Embarking
Nihat Karatasli
THE MOVING IDEA, PRELUDIO
Nihat Karatasli (1988–2021) fue un artista interdisciplinar cuyos vídeos, animaciones, esculturas, performances e instalaciones exploraban las interconexiones entre los seres humanos, la naturaleza y la tecnología.
Docente, columnista y profesor, Karatasli fue también cofundador del Archivo Hüzün, con el apoyo de la Universidad Koç (Estambul). Su obra formó parte de exposiciones colectivas en Estambul, Seúl y Los Ángeles, y era titulado de un MFA por la School of the Art Institute of Chicago.
Participó en varios festivales de cine, entre ellos el 7º Mammoth Lakes Film Festival en California, Soy Meta en Shanghái, el 37º Kasseler Film Festival y Stand Firm, Stand Here en Ohklahomo, Chicago.
