Archivo de artistas

La artista multidisciplinar Nora Silva se define como alguien que hace cosas. En un sentido más profundo, puede describirse como artista, investigadora independiente y escritora hispano-chilena afincada en Londres, quien—tras graduarse en Bellas Artes—viajó por América Latina trabajando como cocinera.

Su trabajo se enraíza en una conciencia social y propone al espectador reflexionar sobre cómo respondemos a algunas de las cuestiones que definen nuestro tiempo: la pérdida de privacidad, el cambio climático, las políticas migratorias, la cultura del consumo y la turistificación de las ciudades. Su práctica suele apoyarse en la performance basada en la acción, a menudo acompañada de instalaciones y objetos que extienden los gestos de su trabajo en vivo hacia el espacio físico.

Residencia: Embarking

Web: @noramutcho

La artista británico-danesa Isha Bøhling trabaja entre la pintura, la escultura, el sonido y la curaduría. Compone con pintura, dibuja con su voz, esculpe instrumentos y desarrolla performances mediante instalaciones basadas en objetos y luz. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente en Europa, Asia, Estados Unidos y América del Sur.

Reconocida tanto por el público como por la crítica por su enfoque ecléctico y distintivo, Bøhling ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera. Fue galardonada con el Freelands Foundation Award (2020), finalista del East London Painting Prize (2014), y también finalista o seleccionada en importantes premios como el John Moores 23 Painting Prize (2003), Artsway Prize (2005), Red Mansions Prize (2002) y el Observer Student Prize (2002).

Residencia: Embarking

Web: www.ishabohling.com / @ishabohling

Damien Poulain es un artista que trabaja entre el diseño, la arquitectura y los entornos construidos y naturales. Su práctica transmuta influencias del simbolismo sintoísta, primitivo y heráldico, junto con la cultura material y digital contemporánea, para proponer un lenguaje visual universal. A través de una gama de formatos en constante evolución —incluyendo textiles, pintura, escultura y volúmenes arquitectónicos efímeros— desarrolla sistemas glíficos de geometría y color que cuestionan cómo los seres humanos se relacionan entre sí, con su entorno y con el misterio de la existencia.

Nómada y profundamente contextual, el trabajo de Poulain abarca desde intervenciones monumentales hasta pinturas de pequeño formato producidas en series continuas vinculadas al lugar y al tiempo. Aunque el espacio público sigue siendo su lienzo preferido, su obra también se ha presentado en exposiciones individuales en Kemistry Gallery y KK Outlet en Londres, y en Calm and Punk Gallery y Claska en Tokio, así como en exposiciones colectivas en el Museum of Graphic Design en Breda y el 21_21 Design Sight Museum en Tokio.

Residencia: Embarking 

Web: www.damienpoulain.com / @damienpoulain

El artista y escritor neoyorquino Ian Monroe conceptualiza con aguda claridad la promesa y la decepción de la modernidad. Alcanzó reconocimiento público por primera vez en 2003 con una exposición de gran formato en la Saatchi Gallery, y desde entonces su producción artística y su reconocimiento internacional no han dejado de crecer.

Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas, así como de importantes instituciones internacionales como el Aarhus Kunstmuseum (Dinamarca), el Saint Louis Art Museum (EE. UU.), el Hamburger Bahnhof (Alemania) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España).

Como escritor, Monroe ha publicado artículos en The Guardian, Art Review y la publicación especializada Collage, aportando reflexiones críticas sobre el arte contemporáneo y la cultura visual.

Residencia: Embarking

Web: www.ianmonroe.net / @m_ian_monroe

Juan Gómez Alemán es artista y gestor cultural. Es fundador y director de La Juan Gallery, la primera galería en España dedicada a las artes vivas. La práctica de la galería se centra en revisar y desmontar los clichés asociados al arte de performance, al tiempo que construye redes entre artistas y públicos a través de su programación y proyectos.

Ha colaborado con instituciones como el Instituto Cervantes, Central Saint Martins (Londres), Teatros del Canal (Madrid), Cidade da Cultura (Santiago de Compostela) y Matadero (Madrid), entre otras.

Residency: Embarking

Web: www.lajuangallery.com / @juangomezaleman

El artista visual y multimedia Jesús de Miguel vive en la isla y, por lo tanto, conoce Ibiza de manera íntima. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha estudiado la antropología y los procesos creativos del arte, la animación y el diseño 3D.

Su práctica se arraiga especialmente en la pintura, a través de la cual explora una amplia variedad de enfoques —desde lenguajes puramente pictóricos hasta formas de expresión artística más vinculadas a la tecnología. La poesía visual de su trabajo se desplaza por un océano de abstracciones, donde lo definido se vuelve menos nítido y las formas se disuelven y se fusionan hasta renacer con vida propia, extendiéndose más allá de los límites de lo esperado.

Residencia: Embarking

Web: www.jesusdemiguel.com / @jesus_demiguel

El nombre de Zeltia Montes está estrechamente ligado a la música y al cine. Compositora gallega especializada en bandas sonoras cinematográficas, comenzó a componer a la temprana edad de 9 años.

Estudió piano y teoría musical en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se especializó en música moderna. También se formó en el Berklee College of Music de Boston y compuso su primera banda sonora en 2008 para la película Pradolongo, de Ignacio Vilar.

Entre sus reconocimientos destacan el Jerry Goldsmith Award, el Premio Mestre Mateo, la Medalla de Oro a la excelencia en el Park City Film Music Festival, y el Premio Goya a la mejor música original por la película El buen patrón.

Residencia: Embarking

Web: @zeltiamontes

Mauricio Freyre es un investigador, artista audiovisual y cineasta peruano con formación en arquitectura. Interesado en los puntos de encuentro entre el cine y la arquitectura, sus proyectos exploran las interfaces entre el celuloide y el espacio construido, poniendo especial atención en los márgenes, los puntos ciegos y las zonas oscuras.

Ganador del Premio Nacional de Cine Experimental en Perú y de la Matadero Production Grant en Madrid, sus películas e instalaciones han formado parte de programas y exposiciones en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, Les Rencontres Internationales Paris/Berlin, l’Alternativa, TENT Rotterdam, Nederlands Film Festival y Fundación Telefónica Lima, entre otros.

Residencia: Embarking

Web: www.mauriciofreyre.com/ @mauriciofreyrem

Karen Paulina Biswell es hija de padres colombianos que emigraron a París para escapar de la fuerte represión política de comienzos de los años noventa. Su diversa obra, que desafía continuamente cualquier definición, se centra en temas como la moralidad, la vulnerabilidad y el destino humano. Impulsada por un profundo interés en los estados extremos y las profundidades de la mente y la experiencia humanas, Biswell examina aspectos poco conocidos de la vida contemporánea y los elementos invisibles y desafiantes de la sociedad actual.

Ha presentado exposiciones en Espacio 23 Miami, en Art and Social Unrest in the Jorge M. Perez Collection; en la Momenta Biennale de l’Image de Montreal; y en el A4 Art Museum de Chengdu, China. Su obra forma parte de colecciones públicas e institucionales como el Musée du Quai Branly – Jacques Chirac (Francia), el Museo del Banco de la República (Colombia), el Pérez Art Museum Miami / Colección Jorge M. Pérez, y Les Rencontres de la Photographie d’Arles (Francia).

Residencia: Embarking

Web: @karenpaulinabiswell

Martine Feipel & Jean Bechameil construyen y deconstruyen espacios. Su amplia formación y experiencia les otorgan un dominio absoluto del volumen, con el que recrean un universo que, a primera vista, parece completamente ilógico.

Martine Feipel estudió artes visuales en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, en la Universidad de las Artes de Berlín y en Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, donde obtuvo un MA en Bellas Artes. Jean Bechameil trabaja desde 1990 como escultor independiente, realizando numerosos decorados para obras de teatro y películas de Lars von Trier, entre ellas Antichrist, Manderlay y Dogville.

Con base en Luxemburgo, la pareja colabora conjuntamente desde 2008.

Residencia: Embarking; The Moving Idea

Web: www.feipel-bechameil.com/ @feipelbechameil