Archivo de artistas

Andrés Izquierdo (Madrid, 1993) recurre al psicoanálisis y a la alegoría para explorar temas como la infancia, el duelo y las cualidades restauradoras del espacio y los objetos. Trabajando a través de una amplia gama de medios —incluyendo esculturas móviles, diseño de mobiliario, cerámica figurativa, dibujos con rotulador e instalaciones arquitectónicas— su práctica se articula a partir de yuxtaposiciones entre condiciones anárquicas y estructuradas: tierra y cielo, biología y teología, emergencia y disolución. Fascinado por lo que es —y al mismo tiempo no es—, Izquierdo entrelaza la presencia física (paisaje, cosmología y fenómenos) con la contemplación consciente, expresada a través de pensamientos intrusivos, ensoñaciones y sensaciones corporales.

Residencia: 6 — Figueretes 22

Web: www.andresizquierdo.org

Jorge Isla es un artista visual afincado en Bilbao. Desde 2015, su práctica se ha centrado en observar y analizar las realidades —y los modos de producción y consumo— que configuran la sociedad contemporánea. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la escultura, el videoarte y la fotografía, construyendo narrativas visuales que examinan cómo las imágenes, los objetos y los sistemas circulan dentro de la actual economía de la atención y el valor.

En 2015 recibió el premio VEGAP, y en 2016 obtuvo la MAPA Grant de LENS School. En 2017 fue beneficiario de una beca de artes visuales del Ministerio de Cultura de España en el Collège d’Espagne de París. Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas en el Museo de Historia Natural de la Universitat de València (2018), PhotoEspaña (2017), la XV Bienal de Fotografía de Córdoba (2017), Kir Royal Gallery (Madrid, 2017), Galería Antonia Puyó (Zaragoza, 2017), el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (Madrid, 2018), el Centro de Creación Contemporánea Matadero (Madrid, 2018), Art Lima (2018), Unseen Art Fair (Ámsterdam, 2018), Estampa Art Fair (Madrid, 2017 y 2018) y Photo London Art Fair (2019).

Residencia: Figueretes 22 

Web: www.jorgeisla.com / @jorgeisla.nft

Keiken es un colectivo artístico cofundado por Tanya Cruz, Hana Omori e Isabel Ramos en 2015. Con base entre Londres y Berlín, el colectivo surge de contextos diaspóricos mixtos (mexicano / japonés / europeo / judío) y trabaja de manera colaborativa para construir mundos especulativos que ponen a prueba formas alternativas de existir. Su práctica se despliega a través del cine, los videojuegos, la instalación, la realidad extendida (XR), el blockchain y la performance, adoptando a menudo la forma de entornos inmersivos que simulan nuevas estructuras sociales y futuros imaginarios.

Keiken ha sido galardonado con el Chanel Next Prize, y su trabajo se ha presentado internacionalmente en exposiciones y contextos como la 2ª Bienal de Tailandia (Korat), House of Electronic Arts HEK (Basilea), el Pabellón de la Federación Rusa en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Koenig Galerie (Decentraland), FACT (Liverpool), HAU Hebbel am Ufer (Berlín), Frankfurter Kunstverein (Fráncfort), transmediale en Haus der Kulturen der Welt HKW (Berlín, 2020), el Institute of Contemporary Arts ICA (Londres) y Jerwood Arts (Londres, 2019).

Residencia: Figueretes 22

Web: www.keiken.cloud / @keiken

Katrine Skovsgaard es una artista danesa que trabaja entre Copenhague y Londres. Ha recibido el Sven Dalsgaard Honorary Award para jóvenes artistas experimentales, el HIGH Prize of Creative Excellence y el 15th of June Foundations Honorary Award. Su trabajo investiga formas de comunicar experiencias sensoriales y emocionales subjetivas, especialmente aquellas vivencias personales de las que no hablamos o que pasan desapercibidas. Su investigación se basa en la práctica artística y se sitúa en la intersección entre distintas formas de comprender la vergüenza, el dolor crónico, el compartir y el cuidado mutuo. Su obra se ha presentado en Brandts, c4 Projects, Copenhagen Art Week, Kunsthal Aarhus, Middelfart Museum, The Psychiatry in Southern Denmark, Montez Press Radio, Sorø Art Museum, Vollsmose Culture House, entre otros.

Residencia: Figueretes 22

Web: www.katrineskovsgaard.net / @katskovsgaard

Ndayé Kouagou es un artista y performer afincado en París. Su práctica parte siempre de textos de los que es autor. De manera voluntaria o involuntariamente confusa, intenta, en la medida de lo posible, generar una reflexión en torno a tres temas: la legitimidad, la libertad y el amor. El resultado es… lo que es. Él mismo describe su trabajo como “bastante interesante, pero no tan interesante o quizá nada interesante”. Ha presentado su trabajo, entre otros lugares, en Auto Italia South East (Londres), Centrale Fies (Dro, Italia) y Lafayette Anticipation (París), donde también lanzó su proyecto editorial YBR (Young Black Romantics)

Residencia: Figueretes 22

Web: youngblackromantics.com / @youngblackromantics

Raissa Pardini es una artista visual nacida en Italia y afincada en el Reino Unido cuya práctica se mueve entre la música y la cultura contemporánea. Dieciséis de sus carteles han sido recientemente incorporados a la colección permanente del Victoria & Albert Museum, como parte de su documentación sobre la actual escena emergente de la música británica. Ha colaborado con algunos de los artistas y plataformas más influyentes a nivel mundial —desde Apple Music y MTV hasta Sony, Vevo, The New York Times, Adobe y WeTransfer— y ha trabajado con artistas como Måneskin, Nadia Lee Cohen, Paul Weller, Idles y Khruangbin, entre otros.

Paralelamente a su práctica visual, Pardini participa activamente en conferencias, seminarios, programas de mentoría y festivales, donde subraya la importancia del lenguaje visual dentro de la industria musical y anima a las nuevas generaciones a desarrollar sus propios caminos creativos. Ha conducido sesiones para Adobe Live, ha intervenido en el escenario principal de OFFF Barcelona, ha participado en Wide Awake Festival y ha sido invitada en plataformas como el podcast de Rough Trade, Synesthesia, BIMM Institute y diversas universidades de toda Europa.

Residencia: Figueretes 22 

Web: raissapardini.com/@raissa_pardini

Alex Baczynski-Jenkins es un artista y coreógrafo cuya práctica se centra en el afecto queer, la corporalidad y la relacionalidad. A través del gesto, la colectividad, el contacto y la sensualidad, su trabajo despliega las estructuras y políticas del deseo. Ha presentado exposiciones individuales en Kunsthalle Basel (2019), Foksal Gallery Foundation en Varsovia (2018) y Chisenhale Gallery en Londres (2017), y ha mostrado su trabajo internacionalmente en contextos como la 58ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia (2019), Stedelijk Museum Amsterdam (2019), Migros Museum of Contemporary Art Zurich (2018), Palais de Tokyo en París (2017), Museum of Modern Art Warsaw (2017), Swiss Institute Contemporary Art New York (2016), Muzeum Sztuki Łódź (2016) y Basel Liste (2014).

Es cofundador del espacio feminista y queer Kem en Varsovia, que ha desarrollado proyectos como Kem Care en el Museum of Modern Art Warsaw (2017) y Three Springs en el Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art (2018–2019). Baczynski-Jenkins fue becario del Home Workspace Program en Beirut (2012–2013), y en 2018 recibió tanto el Arts Foundation Award como el Frieze Artist Award.

Residencia: Figueretes 22 

@baczynski.j