Archivo de artistas

La Juan Gallery es un templo del arte en vivo, fundado en 2015 por Juan Gómez Alemán y Alex De La Croix, bajo la firme convicción de que el arte de performance es una disciplina transversal y que los artistas crean, de forma inherente, con sus cuerpos.

Juan Gómez Alemán es el director creativo de La Juan Gallery. También trabaja como gestor cultural independiente, comisario de exposiciones, dramaturgo y director de escena, impulsado por una profunda curiosidad por la vida y la autoformación.

Alex De La Croix encarna la Transvanguardia: artista audiovisual, cineasta, actriz, comediante, codirectora de La Juan Gallery, activista gender fluid, modelo ocasional e icono generacional.

Residencia: The Moving Idea

Web: www.lajuangallery.com / @lajuangallery

El ibicenco Marc Tur y el catalán Eduard Reguant son dos arquitectos afincados en Ibiza. Para Marc Tur, “un buen proyecto es aquel que nos permite corregir o influir positivamente en la forma en que las personas se relacionan entre sí”, palabras que ilustran el valor que otorga a la arquitectura en general y a su trabajo cotidiano en particular. Ganador del Premio de Arquitectura de Ibiza y Formentera 2008–2011, es —junto a Eduard Reguant— responsable del diseño de los espacios de Ses12naus en Ibiza.

Residencia: The Moving Idea

Ana Martínez Fernández trabaja principalmente en el campo de la escultura, que aborda a través del lenguaje escrito y hablado. Le interesa la complejidad de los relatos sociales, especialmente las implicaciones del consumo de ciertos productos e imágenes, las fuerzas paradójicas o contradictorias que configuran los mecanismos del deseo, y la ausencia —o presencia— de inocencia en dichos mecanismos.

Estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y Teoría del Arte Contemporáneo en Goldsmiths University College London. Ha impartido Crítica y Estudios Contextuales en la Facultad de Arquitectura de London Metropolitan University y ha expuesto en Madrid, Osaka y Francia.

Residencia: The Moving Idea

Web: www.anamartinezfernandez.net / @a_m_a_r_t_i_n_e_z

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Santiago Ydáñez ha impartido talleres junto a artistas como Juan Genovés y Mitsuo Miura, entre otros. Ha recibido importantes distinciones y es uno de los pintores españoles con mayor reconocimiento internacional. Ha sido beneficiario de becas del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura (2001), de la Fundación Marcelino Botín (1998), de la Academia de España en Roma (2016) y del 33º Premio BMW de Pintura (2018). 

Ha expuesto en el CAC (Málaga), Villa di Livia (Roma), Whitebox Art Center (Pekín), Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Dillon Gallery (Nueva York), CAAM (Gran Canaria), Invaliden1 (Berlín), Fundación Chirivella Soriano (Valencia), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Antigua Iglesia de la Compañía de Jesús (Caravaca de la Cruz, Murcia), Gallery SE (Bergen, Noruega), Goethe Institut e Instituto Cervantes (Estocolmo), Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (Las Palmas de Gran Canaria) y GE Galería (Monterrey, México), entre otros.

Su obra forma parte de las colecciones de la Fundación Botín (Santander), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), DKV, CAC (Málaga), Museo Sofía Ímber (Venezuela), Diputación de Jaén, ABC (Madrid) y CGAC (Santiago de Compostela).

Residencia: The Moving Idea

Web: www.santiagoydanez.com / @ydanezydanezydanez

Fati Morri es el nombre artístico de Fátima Moreno, artista gráfica e ilustradora nacida en Granada y con estrechos vínculos con Barcelona y Lisboa.

Se impregnó del arte desde una edad temprana, ya que su madre era pintora. Estudió grabado en la Escuela de Arte de Granada y posteriormente completó un Máster en diseño gráfico contemporáneo en Galicia, lo que la llevó a trabajar durante varios años en publicidad antes de dejarlo para dedicarse por completo a la ilustración.

Como ilustradora ha trabajado para clientes como la editorial Alpha Decay, el periódico El Mundo, el festival BAM y El Segell del Primavera Sound, entre otros.

Residencia: The Moving Idea

Web: @fatimorri

Sabelo Mlangeni es un fotógrafo sudafricano nacido en 1980 en Driefontein, cerca de Wakkerstroom, en Mpumalanga. En 2001 se trasladó a Johannesburgo, donde se incorporó al Photo Workshop Market, graduándose en 2004.

Su sensibilidad y su capacidad para provocar emoción a través de sus imágenes le han otorgado un lugar destacado en el mundo de la fotografía. Ha realizado exposiciones individuales en distintas partes de Sudáfrica, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Reino Unido y Angola, así como exposiciones colectivas en Alemania, Nigeria, Mali, Francia, Portugal, Holanda y México, en las que ha abordado temas tan diversos como el apartheid, la invisibilidad de las mujeres y la sexualidad.

Residencia: The Moving Idea

Web: @mlangenisabelo

Nihat Karatasli (1988–2021) fue un artista interdisciplinar cuyos vídeos, animaciones, esculturas, performances e instalaciones exploraban las interconexiones entre los seres humanos, la naturaleza y la tecnología.

Docente, columnista y profesor, Karatasli fue también cofundador del Archivo Hüzün, con el apoyo de la Universidad Koç (Estambul). Su obra formó parte de exposiciones colectivas en Estambul, Seúl y Los Ángeles, y era titulado de un MFA por la School of the Art Institute of Chicago.

Participó en varios festivales de cine, entre ellos el 7º Mammoth Lakes Film Festival en California, Soy Meta en Shanghái, el 37º Kasseler Film Festival y Stand Firm, Stand Here en Ohklahomo, Chicago.

Martine Feipel & Jean Bechameil construyen y deconstruyen espacios. Su amplia formación y experiencia les otorgan un dominio absoluto del volumen, con el que recrean un universo que, a primera vista, parece completamente ilógico.

Martine Feipel estudió artes visuales en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, en la Universidad de las Artes de Berlín y en Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, donde obtuvo un MA en Bellas Artes. Jean Bechameil trabaja desde 1990 como escultor independiente, realizando numerosos decorados para obras de teatro y películas de Lars von Trier, entre ellas Antichrist, Manderlay y Dogville.

Con base en Luxemburgo, la pareja colabora conjuntamente desde 2008.

Residencia: Embarking; The Moving Idea

Web: www.feipel-bechameil.com/ @feipelbechameil

Sofia Eliza Bouratsis siente una profunda pasión por el mundo del arte contemporáneo, en el que se ha involucrado a través de la investigación, la escritura y la curaduría. Uno de los temas de investigación al que vuelve con frecuencia es la dicotomía entre el cuerpo humano y el no humano; también se interesa por las imágenes contemporáneas y las nuevas tecnologías, así como por el discurso en torno al espacio público, urbano y ecológico, especialmente desde una perspectiva arquitectónica.

Su proyecto se inspiró en las conversaciones que mantuvo con los otros artistas participantes en la residencia. Estos intercambios dieron lugar a una serie de postales que presentan preguntas, fusionando texto con una exposición de ideas en movimiento.

Residencia: The Moving Idea

Web: @sofiaelizabou

Ganadora del Premio Gure Artea del Gobierno Vasco en 2013, Ana Laura Aláez es reconocida por su trayectoria artística y su contribución al arte contemporáneo. Junto a su trabajo visual, también ha desarrollado proyectos de diseño de espacios y escritura. Desde el año 2000 —coincidiendo con su proyecto Dance & Disco en Espacio 1 del Museo Reina Sofía— ha colaborado con otros creadores de música electrónica. Cuenta además con una amplia experiencia docente a través de cursos, conferencias y talleres, y vive y trabaja en Palma de Mallorca.

Residencia: The Moving Idea; Preludio

Web: www.analauraalaez.com / @analauraalaez