Arxiu d'artistes

La Juan Gallery és un temple de l’art en viu, fundat el 2015 per Juan Gómez Alemán i Alex De La Croix, sota la ferma convicció que l’art de performance és una disciplina transversal i que els artistes creen, de manera inherent, amb els seus cossos.

Juan Gómez Alemán és el director creatiu de La Juan Gallery. També treballa com a gestor cultural independent, comissari d’exposicions, dramaturg i director d’escena, impulsat per una profunda curiositat per la vida i l’autoaprenentatge.

Alex De La Croix encarna la Transavantguarda: artista audiovisual, cineasta, actriu, comediant, codirectora de La Juan Gallery, activista gender fluid, model ocasional i icona generacional.

Residència: The Moving Idea

Web: www.lajuangallery.com / @lajuangallery

El ibicenco Marc Tur y el catalán Eduard Reguant son dos arquitectos afincados en Ibiza. Para Marc Tur, “un buen proyecto es aquel que nos permite corregir o influir positivamente en la forma en que las personas se relacionan entre sí”, palabras que ilustran el valor que otorga a la arquitectura en general y a su trabajo cotidiano en particular. Ganador del Premio de Arquitectura de Ibiza y Formentera 2008–2011, es —junto a Eduard Reguant— responsable del diseño de los espacios de Ses12naus en Ibiza.

Residència: The Moving Idea

Ana Martínez Fernández treballa principalment en el camp de l’escultura, que aborda a través del llenguatge escrit i parlat. Li interessa la complexitat dels relats socials, especialment les implicacions del consum de certs productes i imatges, les forces paradoxals o contradictòries que configuren els mecanismes del desig, i l’absència —o presència— d’innocència en aquests mecanismes.

Va estudiar Belles Arts a la Universitat del País Basc i Teoria de l’Art Contemporani a Goldsmiths University College London. Ha impartit Crítica i Estudis Contextuals a la Facultat d’Arquitectura de London Metropolitan University i ha exposat a Madrid, Osaka i França.

Residència: The Moving Idea

Web: www.anamartinezfernandez.net / @a_m_a_r_t_i_n_e_z

Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Granada, Santiago Ydáñez ha impartit tallers amb artistes com Juan Genovés i Mitsuo Miura, entre d’altres. Ha rebut importants distincions i és un dels pintors espanyols amb més reconeixement internacional. Ha estat beneficiari de beques del Colegio de España a París del Ministeri de Cultura (2001), de la Fundación Marcelino Botín (1998), de l’Academia de España a Roma (2016) i del 33è Premi BMW de Pintura (2018). 

Ha exposat al CAC (Màlaga), Villa di Livia (Roma), Whitebox Art Center (Pequín), Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Dillon Gallery (Nova York), CAAM (Gran Canària), Invaliden1 (Berlín), Fundación Chirivella Soriano (València), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Antiga Església de la Companyia de Jesús (Caravaca de la Cruz, Múrcia), Gallery SE (Bergen, Noruega), Goethe Institut i Instituto Cervantes (Estocolm), Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (Las Palmas de Gran Canaria) i GE Galería (Monterrey, Mèxic), entre d’altres.

La seva obra forma part de les col·leccions de la Fundación Botín (Santander), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), DKV, CAC (Màlaga), Museo Sofía Ímber (Veneçuela), Diputación de Jaén, ABC (Madrid) i CGAC (Santiago de Compostela).

Residència: The Moving Idea

Web: www.santiagoydanez.com / @ydanezydanezydanez

Fati Morri és el nom artístic de Fátima Moreno, artista gràfica i il·lustradora nascuda a Granada i amb estrets vincles amb Barcelona i Lisboa.

Es va impregnar de l’art des de molt jove, ja que la seva mare era pintora. Va estudiar gravat a l’Escuela de Arte de Granada i posteriorment va completar un Màster en disseny gràfic contemporani a Galícia, fet que la va portar a treballar durant diversos anys en publicitat abans de deixar-ho per dedicar-se completament a la il·lustració.

Com a il·lustradora ha treballat per a clients com l’editorial Alpha Decay, el diari El Mundo, el festival BAM i El Segell del Primavera Sound, entre d’altres.

Residència: The Moving Idea

Web: @fatimorri

Sabelo Mlangeni és un fotògraf sud-africà nascut el 1980 a Driefontein, prop de Wakkerstroom, a Mpumalanga. L’any 2001 es va traslladar a Johannesburg, on es va incorporar al Photo Workshop Market, graduant-se el 2004.

La seva sensibilitat i la seva capacitat per provocar emoció a través de les seves imatges li han atorgat un lloc destacat dins del món de la fotografia. Ha realitzat exposicions individuals a diverses parts de Sud-àfrica, Estats Units, Nova Zelanda, Regne Unit i Angola, així com exposicions col·lectives a Alemanya, Nigèria, Mali, França, Portugal, Holanda i Mèxic, en les quals ha abordat temes tan diversos com l’apartheid, la invisibilitat de les dones i la sexualitat.

Residència: The Moving Idea

Web: @mlangenisabelo

Nihat Karatasli (1988–2021) va ser un artista interdisciplinari els vídeos, animacions, escultures, performances i instal·lacions del qual exploraven les interconnexions entre els éssers humans, la natura i la tecnologia.

Docent, columnista i professor, Karatasli va ser també cofundador de l'Arxiu Hüzün, amb el suport de la Universitat Koç (Istanbul). La seva obra va formar part d'exposicions col·lectives a Istanbul, Seül i Los Angeles, i era titulat d'un MFA per la School of the Art Institute of Chicago.

Va participar en diversos festivals de cinema, entre ells el 7è Mammoth Lakes Film Festival a Califòrnia, Soy Meta a Xangai, el 37è Kasseler Film Festival i Stand Firm, Stand Here a Ohklahomo, Chicago.

Martine Feipel & Jean Bechameil construeixen i deconstrueixen espais. La seva àmplia formació i experiència els atorguen un domini absolut del volum, amb el qual recrean un univers que, a primera vista, sembla completament il·lògic.

Martine Feipel va estudiar arts visuals a la Universitat Marc Bloch d’Estrasburg, a la Universitat de les Arts de Berlín i al Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, on va obtenir un MA en Belles Arts. Jean Bechameil treballa des de 1990 com a escultor independent, realitzant nombrosos decorats per a obres de teatre i pel·lícules de Lars von Trier, entre les quals Antichrist, Manderlay i Dogville.

Amb base a Luxemburg, la parella col·labora conjuntament des de 2008.

Residència: Embarking; The Moving Idea

Web: www.feipel-bechameil.com/ @feipelbechameil

Sofia Eliza Bouratsis sent una gran passió pel món de l’art contemporani, en el qual s’ha immers a través de la recerca, l’escriptura i la curadoria. Un dels temes d’investigació al qual torna sovint és la dicotomia entre el cos humà i el no humà; també s’interessa per les imatges contemporànies i les noves tecnologies, així com pel discurs al voltant de l’espai públic, urbà i ecològic, especialment des d’una perspectiva arquitectònica.

El seu projecte es va inspirar en les converses que va mantenir amb els altres artistes participants a la residència. Aquests intercanvis van donar lloc a una sèrie de postals que presenten preguntes, fusionant text amb una exposició d’idees en moviment.

Web: @sofiaelizabou

Residència: The Moving Idea

Guanyadora del Premi Gure Artea del Govern Basc l’any 2013, Ana Laura Aláez és reconeguda per la seva trajectòria artística i la seva contribució a l’art contemporani. Paral·lelament al seu treball visual, també ha desenvolupat projectes de disseny d’espais i d’escriptura. Des de l’any 2000 —coincidint amb el seu projecte Dance & Disco a Espacio 1 del Museo Reina Sofía— ha col·laborat amb altres creadors de música electrònica. També compta amb una àmplia experiència docent a través de cursos, conferències i tallers, i viu i treballa a Palma de Mallorca.

Residència: The Moving Idea; Preludio

Web: www.analauraalaez.com / @analauraalaez