Arxiu d'artistes

Andrés Izquierdo (Madrid, 1993) recorre al psicoanàlisi i a l’al·legoria per explorar temes com la infància, el dol i les qualitats restauradores de l’espai i els objectes. Treballant a través d’una àmplia gamma de mitjans —incloent escultures mòbils, disseny de mobiliari, ceràmica figurativa, dibuixos amb retolador i instal·lacions arquitectòniques— la seva pràctica s’articula a partir de juxtaposicions entre condicions anàrquiques i estructurades: terra i cel, biologia i teologia, emergència i dissolució. Fascinat per allò que és —i alhora no és—, Izquierdo entrellaça la presència física (paisatge, cosmologia i fenòmens) amb la contemplació conscient, expressada a través de pensaments intrusius, ensoñacions i sensacions corporals.

Residència: 6 — Figueretes 22

Web: www.andresizquierdo.org

Jorge Isla és un artista visual establert a Bilbao. Des de 2015, la seva pràctica s’ha centrat en observar i analitzar les realitats —i els modes de producció i consum— que configuren la societat contemporània. El seu treball se situa a la intersecció entre l’escultura, el videoart i la fotografia, construint narratives visuals que examinen com les imatges, els objectes i els sistemes circulen dins de l’actual economia de l’atenció i el valor.

El 2015 va rebre el premi VEGAP, i el 2016 va obtenir la MAPA Grant de LENS School. El 2017 va ser beneficiari d’una beca d’arts visuals del Ministeri de Cultura d’Espanya al Collège d’Espagne de París. La seva obra ha estat presentada en nombroses exposicions individuals i col·lectives, entre elles al Museu d’Història Natural de la Universitat de València (2018), PhotoEspaña (2017), la XV Biennal de Fotografia de Còrdova (2017), Kir Royal Gallery (Madrid, 2017), Galeria Antonia Puyó (Saragossa, 2017), el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (Madrid, 2018), el Centro de Creación Contemporánea Matadero (Madrid, 2018), Art Lima (2018), Unseen Art Fair (Amsterdam, 2018), Estampa Art Fair (Madrid, 2017 i 2018) i Photo London Art Fair (2019).

Residència: Figueretes 22 

Web: www.jorgeisla.com / @jorgeisla.nft

Keiken és un col·lectiu artístic cofundat per Tanya Cruz, Hana Omori i Isabel Ramos el 2015. Amb base entre Londres i Berlín, el col·lectiu parteix de contextos diaspòrics mixtos (mexicà / japonès / europeu / jueu) i treballa de manera col·laborativa per construir mons especulatius que posen a prova formes alternatives d’existir. La seva pràctica es desplega a través del cinema, els videojocs, la instal·lació, la realitat estesa (XR), el blockchain i la performance, adoptant sovint la forma d’entorns immersius que simulen noves estructures socials i futurs imaginaris.

Keiken ha estat guardonat amb el Chanel Next Prize, i el seu treball s’ha presentat internacionalment en exposicions i contextos com la 2a Biennal de Tailàndia (Korat), House of Electronic Arts HEK (Basilea), el Pavelló de la Federació Russa a la 17a Biennal d’Arquitectura de Venècia, Koenig Galerie (Decentraland), FACT (Liverpool), HAU Hebbel am Ufer (Berlín), Frankfurter Kunstverein (Frankfurt), transmediale a Haus der Kulturen der Welt HKW (Berlín, 2020), l’Institute of Contemporary Arts ICA (Londres) i Jerwood Arts (Londres, 2019).

Residència: Figueretes 22

Web: www.keiken.cloud / @keiken

Katrine Skovsgaard és una artista danesa que treballa entre Copenhaguen i Londres. Ha rebut el Sven Dalsgaard Honorary Award per a joves artistes experimentals, el HIGH Prize of Creative Excellence i el 15th of June Foundations Honorary Award. El seu treball investiga formes de comunicar experiències sensorials i emocionals subjectives, especialment aquelles vivències personals de les quals no parlem o que passen desapercebudes. La seva recerca es basa en la pràctica artística i se situa a la intersecció entre diferents maneres d’entendre la vergonya, el dolor crònic, el fet de compartir i la cura mútua. La seva obra s’ha presentat a Brandts, c4 Projects, Copenhagen Art Week, Kunsthal Aarhus, Middelfart Museum, The Psychiatry in Southern Denmark, Montez Press Radio, Sorø Art Museum, Vollsmose Culture House, entre d’altres.

Residència: Figueretes 22

Web: www.katrineskovsgaard.net / @katskovsgaard

Ndayé Kouagou és un artista i performer establert a París. La seva pràctica parteix sempre de textos dels quals és autor. De manera voluntària o involuntàriament confusa, intenta, tant com pot, generar una reflexió al voltant de tres temes: la legitimitat, la llibertat i l’amor. El resultat és… el que és. Ell mateix descriu el seu treball com “bastant interessant, però no tan interessant o potser gens interessant”. Ha presentat el seu treball, entre altres llocs, a Auto Italia South East (Londres), Centrale Fies (Dro, Itàlia) i Lafayette Anticipation (París), on també va llançar el seu projecte editorial YBR (Young Black Romantics)

Residéncia: Figueretes 22

Web: youngblackromantics.com / @youngblackromantics

Raissa Pardini és una artista visual nascuda a Itàlia i establerta al Regne Unit la pràctica de la qual es mou entre la música i la cultura contemporània. Setze dels seus cartells han estat recentment incorporats a la col·lecció permanent del Victoria & Albert Museum, com a part de la documentació sobre l’actual escena emergent de la música britànica. Ha col·laborat amb alguns dels artistes i plataformes més influents a escala mundial —des d’Apple Music i MTV fins a Sony, Vevo, The New York Times, Adobe i WeTransfer— i ha treballat amb artistes com Måneskin, Nadia Lee Cohen, Paul Weller, Idles i Khruangbin, entre d’altres.

Paral·lelament a la seva pràctica visual, Pardini participa activament en conferències, seminaris, programes de mentoria i festivals, on destaca la importància del llenguatge visual dins de la indústria musical i anima les noves generacions a desenvolupar els seus propis camins creatius. Ha conduït sessions per a Adobe Live, ha participat a l’escenari principal d’OFFF Barcelona, ha pres part en el Wide Awake Festival i ha estat convidada a plataformes com el podcast de Rough Trade, Synesthesia, BIMM Institute i nombroses universitats d’arreu d’Europa.

Residència: Figueretes 22 

Web: raissapardini.com / @raissa_pardini

Alex Baczynski-Jenkins és un artista i coreògraf la pràctica del qual se centra en l’afecte queer, la corporalitat i la relacionalitat. A través del gest, la col·lectivitat, el contacte i la sensualitat, el seu treball desplega les estructures i les polítiques del desig. Ha presentat exposicions individuals a Kunsthalle Basel (2019), Foksal Gallery Foundation a Varsòvia (2018) i Chisenhale Gallery a Londres (2017), i ha mostrat el seu treball internacionalment en contextos com la 58a Exposició Internacional d’Art – La Biennale di Venezia (2019), Stedelijk Museum Amsterdam (2019), Migros Museum of Contemporary Art Zurich (2018), Palais de Tokyo a París (2017), Museum of Modern Art Warsaw (2017), Swiss Institute Contemporary Art New York (2016), Muzeum Sztuki Łódź (2016) i Basel Liste (2014).

És cofundador de l’espai feminista i queer Kem a Varsòvia, que ha desenvolupat projectes com Kem Care al Museum of Modern Art Warsaw (2017) i Three Springs al Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art (2018–2019). Baczynski-Jenkins va ser becari del Home Workspace Program a Beirut (2012–2013), i el 2018 va rebre tant l’Arts Foundation Award com el Frieze Artist Award.

Residència: Figueretes 22 

Web: @baczynski.j