Arxiu d'artistes

L’artista multidisciplinària Nora Silva es defineix com algú que fa coses. En un sentit més profund, es pot descriure com a artista, investigadora independent i escriptora hispano-xilena establerta a Londres, que—després de graduar-se en Belles Arts—va viatjar per l’Amèrica Llatina treballant com a cuinera.

El seu treball s’arrela en una consciència social i convida l’espectador a reflexionar sobre com responem a algunes de les qüestions que defineixen el nostre temps: la pèrdua de privacitat, el canvi climàtic, les polítiques migratòries, la cultura del consum i la turistificació de les ciutats. La seva pràctica sol basar-se en la performance d’acció, sovint acompanyada d’instal·lacions i objectes que estenen els gestos del seu treball en viu cap a l’espai físic.

Residència: Embarking

Web: @noramutcho

L’artista britànico-danesa Isha Bøhling treballa entre la pintura, l’escultura, el so i la curadoria. Compon amb pintura, dibuixa amb la seva veu, esculpeix instruments i desenvolupa performances mitjançant instal·lacions basades en objectes i llum. El seu treball s’ha presentat internacionalment a Europa, Àsia, els Estats Units i l’Amèrica del Sud.

Reconeguda tant pel públic com per la crítica pel seu enfocament eclèctic i distintiu, Bøhling ha rebut nombrosos premis al llarg de la seva trajectòria. Va ser guardonada amb el Freelands Foundation Award (2020), finalista del East London Painting Prize (2014), i també finalista o seleccionada en premis destacats com el John Moores 23 Painting Prize (2003), Artsway Prize (2005), Red Mansions Prize (2002) i l’Observer Student Prize (2002).

Residència: Embarking

Web: www.ishabohling.com / @ishabohling

Damien Poulain és un artista que treballa entre el disseny, l’arquitectura i els entorns construïts i naturals. La seva pràctica transforma influències del simbolisme xintoista, primitiu i heràldic, juntament amb la cultura material i digital contemporània, per proposar un llenguatge visual universal. A través d’una gamma de formats en evolució constant —incloent tèxtils, pintura, escultura i volums arquitectònics efímers— desenvolupa sistemes glífics de geometria i color que qüestionen com els éssers humans es relacionen entre si, amb el seu entorn i amb el misteri de l’existència.

Nòmada i profundament contextual, el treball de Poulain abasta des d’intervencions monumentals fins a pintures de petit format produïdes en sèries contínues vinculades al lloc i al temps. Tot i que l’espai públic continua sent el seu llenç preferit, la seva obra també s’ha presentat en exposicions individuals a Kemistry Gallery i KK Outlet a Londres, i a Calm and Punk Gallery i Claska a Tòquio, així com en exposicions col·lectives al Museum of Graphic Design de Breda i al 21_21 Design Sight Museum de Tòquio.

Residència: Embarking 

Web: www.damienpoulain.com / @damienpoulain

L’artista i escriptor novaiorquès Ian Monroe conceptualitza amb gran claredat la promesa i la decepció de la modernitat. Va cridar l’atenció del públic per primera vegada el 2003 amb una exposició de gran format a la Saatchi Gallery, i des d’aleshores la seva producció artística i el seu reconeixement internacional no han deixat de créixer.

La seva obra forma part de nombroses col·leccions privades, així com d’importants institucions internacionals com l’Aarhus Kunstmuseum (Dinamarca), el Saint Louis Art Museum (EUA), el Hamburger Bahnhof (Alemanya) i el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Espanya).

Com a escriptor, Monroe ha publicat articles a The Guardian, Art Review i a la publicació especialitzada Collage, aportant reflexions crítiques sobre l’art contemporani i la cultura visual.

Residència: Embarking

Web: www.ianmonroe.net / @m_ian_monroe

Juan Gómez Alemán és artista i gestor cultural. És fundador i director de La Juan Gallery, la primera galeria a Espanya dedicada a les arts vives. La pràctica de la galeria se centra a revisar i desmuntar els clixés associats a l’art de performance, alhora que construeix xarxes entre artistes i públics a través de la seva programació i projectes.

Ha col·laborat amb institucions com l’Instituto Cervantes, Central Saint Martins (Londres), Teatros del Canal (Madrid), Cidade da Cultura (Santiago de Compostela) i Matadero (Madrid), entre altres.

Residency: Embarking

Web: www.lajuangallery.com / @juangomezaleman

L’artista visual i multimèdia Jesús de Miguel viu a l’illa i, per tant, coneix Ibiza de manera íntima. Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Salamanca, ha estudiat l’antropologia i els processos creatius de l’art, l’animació i el disseny 3D.

La seva pràctica s’arrela especialment en la pintura, a través de la qual explora una àmplia varietat d’enfocaments —des de llenguatges purament pictòrics fins a formes d’expressió artística més vinculades a la tecnologia. La poesia visual del seu treball es mou a través d’un oceà d’abstraccions, on allò definit es torna menys clar i les formes es dissolen i es fusionen fins a renéixer amb vida pròpia, estenent-se més enllà dels límits del que s’espera.

Residència: Embarking

Web: www.jesusdemiguel.com / @jesus_demiguel

El nom de Zeltia Montes està estretament lligat a la música i al cinema. Compositora gallega especialitzada en bandes sonores cinematogràfiques, va començar a compondre a la primerenca edat de 9 anys.

Va estudiar piano i teoria musical al Conservatori Superior de Música de Madrid, on es va especialitzar en música moderna. També es va formar al Berklee College of Music de Boston i va compondre la seva primera banda sonora el 2008 per a la pel·lícula Pradolongo, d'Ignacio Vilar.

Entre els seus reconeixements destaquen el Jerry Goldsmith Award, el Premi Mestre Mateo, la Medalla d'Or a l'excel·lència al Park City Film Music Festival, i el Premi Goya a la millor música original per la pel·lícula El buen patrón.

Residència: Embarking

Web: @zeltiamontes

Mauricio Freyre és un investigador, artista audiovisual i cineasta peruà amb formació en arquitectura. Interessat en els punts de trobada entre el cinema i l’arquitectura, els seus projectes exploren les interfícies entre el cel·luloide i l’espai construït, amb una especial atenció als marges, els punts cecs i les zones fosques.

Guanyador del Premio Nacional de Cine Experimental al Perú i de la Matadero Production Grant a Madrid, les seves pel·lícules i instal·lacions han format part de programes i exposicions al Festival Internacional de Cine de Valdivia, Les Rencontres Internationales Paris/Berlin, l’Alternativa, TENT Rotterdam, Nederlands Film Festival i Fundación Telefónica Lima, entre d’altres.

Residència: Embarking

Web: www.mauriciofreyre.com/ @mauriciofreyrem

Karen Paulina Biswell és filla de pares colombians que van emigrar a París per escapar de la forta repressió política de principis dels anys noranta. La seva obra diversa, que desafia constantment qualsevol definició, se centra en temes com la moralitat, la vulnerabilitat i el destí humà. Impulsada per un profund interès pels estats extrems i les profunditats de la ment i l’experiència humanes, Biswell examina aspectes poc coneguts de la vida contemporània i els elements invisibles i desafiants de la societat actual.

Ha presentat exposicions a Espacio 23 Miami, a Art and Social Unrest in the Jorge M. Perez Collection; a la Momenta Biennale de l’Image de Montreal; i a l’A4 Art Museum de Chengdu, a la Xina. La seva obra forma part de col·leccions públiques i institucionals com el Musée du Quai Branly – Jacques Chirac (França), el Museo del Banco de la República (Colòmbia), el Pérez Art Museum Miami / Colección Jorge M. Pérez, i Les Rencontres de la Photographie d’Arles (França).

Residència: Embarking

Web: @karenpaulinabiswell

Martine Feipel & Jean Bechameil construeixen i deconstrueixen espais. La seva àmplia formació i experiència els atorguen un domini absolut del volum, amb el qual recrean un univers que, a primera vista, sembla completament il·lògic.

Martine Feipel va estudiar arts visuals a la Universitat Marc Bloch d’Estrasburg, a la Universitat de les Arts de Berlín i al Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, on va obtenir un MA en Belles Arts. Jean Bechameil treballa des de 1990 com a escultor independent, realitzant nombrosos decorats per a obres de teatre i pel·lícules de Lars von Trier, entre les quals Antichrist, Manderlay i Dogville.

Amb base a Luxemburg, la parella col·labora conjuntament des de 2008.

Residència: Embarking; The Moving Idea

Web: www.feipel-bechameil.com/ @feipelbechameil